Katharina Mouratidi é a diretora artística da f³ – freiraum für fotografie. O local apresenta fotografia de autor e artes visuais de destaque no centro de Berlin-Kreuzberg. O programa da exposição apresenta exposições fotográficas de renome internacional, bem como o trabalho de fotógrafos jovens e promissores.

Katharina Mouratidi realiza exposições e projetos fotográficos em seu próprio espaço, bem como em colaboração com renomadas instituições de arte e cultura nacional e internacional.

As exposições incluem: “A Life In Death” da fotógrafa americana Nancy Borowick, “The Heavens” de Paolo Woods e Gabriele Galimberti, “Where Love is Illegal” de Robin Hammond, “Womenphotographer Vol. I” – apresentando a Oeuvre de fotógrafas de 1920 – 1980, “Prêmio Foto do Greenpeace”, “HIDDEN – Animais no Antropoceno” e “RUTH ORKIN – Um Espírito Fotográfico”, entre muitos outros.

Para além das exposições, a f³ – freiraum für photography organiza regularmente palestras com fotógrafos, debates, workshops e masterclasses, que convidam um vasto público a debater temas da atualidade relacionados com o meio fotográfico.

Participou de vários júris nacionais e internacionais, entre eles: Swiss Photo Award, Lumix Photo Award, Robert Capa Photography Grande Prêmio da Hungria, Kunstpreis Fotografie Lotto Brandenburg.

Como fotógrafa, participou de numerosas exposições coletivas e expôs individualmente no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires (MAMBA), Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionais de Exposições (Palais de Glace), Museu Sívori e Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Aires. No interior do país expôs em 21 cidades; e no exterior no Brasil, Chile, México, Estados Unidos, Espanha, Portugal, França, Itália, Bélgica e Coréia, entre outros. Suas obras estão no Município da Cidade de Buenos Aires, na coleção permanente do Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires (MNBA), na coleção do MAC-Museu de Arte Contemporânea de Salta, na coleção do MAC- Museu de Belas Artes de Río Gallegos, na coleção do Museu de Artes Plásticas de Olavarría, na Biblioteca Nacional de Paris, no Museu de Belas Artes de Houston, no Museu de Fotografia de Charleroi, Bélgica, na coleção do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil, bem como em coleções particulares nos Estados Unidos, Europa e América Latina.
Em 1989 fundou o Open Encounters – Festival of Light.

Desde 1998 se associa ao Festival da Luz, uma colaboração internacional de 25 festivais de 5 continentes, ajudando a dar maior visibilidade à fotografia argentina no mundo.
Em 1999, foi criada a Fundação Luz Austral, a que ele preside, com o objetivo de promover a fotografia através da realização de Encontros Abertos, da publicação de catálogos fotográficos, da organização de eventos e da curadoria de exposições no país e No exterior.
Ela foi convidada a fazer a curadoria de várias amostras da fotografia argentina para o Brasil, Venezuela, Colômbia, México, França, Espanha, Marrocos, Síria, Paquistão, Índia, Tailândia, Cingapura, China, Malásia e Vietnã e a apresentar palestras sobre a situação atual da fotografia tanto no país quanto no exterior.

Christopher Rauschenberg é co-curador e presidente do Conselho de Diretores da Blue Sky Gallery em Portland, Oregon, EUA. A Blue Sky foi fundada em 1975 pelo Sr. Rauschenberg e 4 outros fotógrafos. Desde então, Rauschenberg foi co-curador de 884 exposições individuais de 752 artistas diferentes. É fotógrafo desde 1973 e já fez 122 mostras individuais de sua própria obra em oito países (incluindo mostras em Brasília e São Paulo).

A Blue Sky Gallery é um espaço para artistas sem fins lucrativos que produz anualmente de 20 a 24 exposições individuais, mais uma ou duas coletivas. Produz um anuário que apresenta seis imagens de cada show. Nos últimos cinco anos, a Blue Sky produziu 116 catálogos impressos sob demanda para seus artistas expositores. O foco e a paixão da galeria é a promoção de artistas emergentes. Desde 2004, apresentou mostras individuais de 184 fotógrafos em 14 festivais online e presenciais em 10 países. Blue Sky já apresentou shows solo de artistas de 53 países, incluindo 10 artistas do Brasil.

Como acontece com todos os revisores de portfólio, verifique o site da galeria para ver se o seu trabalho combina bem com a galeria. Lembre-se de que a Blue Sky procura corpos de trabalho coerentes, em vez de grandes fotos isoladas.

Luciana Molisani

Paulistana, nascida em 1970, é graduada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP-SP. Atuou como cenógrafa e figurinista em alguns projetos de teatro, com diretores como Tiche Viana, Edson Gon, Olair Coan. Entre 1991 e 2003 participou como artista em diversos salões e mostras de arte, sob iniciativas institucionais ou em grupos artísticos independentes.

Desde 1997 é sócia e diretora criativa na agência Irmãs de Criação e a partir de 2003 participa da organização, edição e direção de arte de várias publicações do mercado editorial. Em 2011 e 2014, ganha Prêmio Jabuti pelos livros “Miro, artesão da luz”(fotografia) e “Maquiagem – Marcos Costa” (capa), respectivamente. Tem ainda em seu currículo, os prêmios Fernando Pini (2006 e 2013) e Theobaldo de Nigris (2006) de excelência gráfica em publicações.

Funda em 2018, com José Fujocka, a Lovely House casa de livros e editora, atualmente o único espaço no Brasil dedicado exclusivamente a publicações de fotografia, artes e design, onde atua como editora, curadora de publicações e designer.

José Fujocka Neto

Nascido em Uberaba (MG) no ano de 1969, mudou-se para São Paulo em 1988 para
cursar “Bacharelado em Pintura” pela Faculdade de Belas Artes. Mas é na fotografia que desde o início dos anos 1990 tem se dedicado, iniciando sua carreira como fotojornalista no extinto jornal “Notícias Populares”.
A partir de 1993 dedica-se ao trabalho fotográfico autoral, organizando e participando
de projetos artístico como o “Arte Cidade”. Ganhou diversas bolsas de estudos e prêmios de artes visuais, entre eles a “Bolsa Vitae de Artes” e “Marc Ferrez”.
Em 2002, abre a empresa Fujocka Creative Images, um dos principais estúdios de pós- produção fotográfica do Brasil.
Em 2010 ganha junto com a equipe da Revista Trip o prêmio “Esso de Jornalismo” na categoria “Melhor Direção de Arte”, com o editorial “Morte”. Também em 2010, em parceria com Luciana Molisani, edita o livro “Miro – Artesão da Luz”, que em 2011 ganha o prêmio Jabuti na categoria “Melhor Livro de Fotografia”.
Atualmente Fujocka é um dos sócios da casa de livros e editora Lovely House,
especializada em publicação e venda de livros de fotografia e artes visuais.

Fotógrafo. Nos anos 70, integrou o Foto Cine Clube Bandeirante, e na década seguinte o Cine Foto Club Etna (Itália). Trabalhou como editor na Mediterraneum, especializada em publicações de arte, especialmente fotografia.Desde 2009, organiza e trabalha como diretor artístico do Med Photo Fest, festival dedicado à fotografia de autor. Atualmente prepara a edição 2020 do Med Photo em torno do tema “Gente”.

Steven Evans trabalhou em diversas práticas culturais ao longo dos anos, e sua obra foi exibida nas cidades de Nova York, Los Angeles, Basileia, Berlim, Lisboa, Paris e Estocolmo, entre outras cidades.

Evans (nascido em 1964, Key West, Flórida) trabalha em uma ampla variedade de mídias, incluindo fotografia, instalação, escultura e pintura. Atualmente, é diretor executivo da FotoFest International em Houston. Seu trabalho foi incluído recentemente em exposições na Sikkema Jenkins & Co., Nova York; Galeria Jonathan Hopson, Houston; e Spritmuseum, Estocolmo. 

O trabalho visual de Evans explora memória, história e identidade, bem como a cultura popular. O trabalho está enraizado em um exame da formação e das mudanças na identidade sexual e de gênero, bem como nos vocabulários das subculturas.

Daniele Queiroz es Master en Representaciones e Imaginarios por FAU-USP. Investigar la movilidad de las imágenes en lo contemporáneo, a través de la conexión con la palabra y diferentes lenguajes artísticos. Es fundadora del grupo “A Historia é Another”, que investiga a las mujeres en la historia de la fotografía, así como cofundadora de “Lombada”, que se ocupa de la edición y publicación colectiva de trabajos editoriales en el campo fotográfico. .

Trabaja como curadora asistente de Fotografía Contemporánea en el Instituto Moreira Salles. Paralelamente, su investigación artística investiga el cuerpo – principalmente el de la mujer – en relaciones de resistencia y supervivencia.

Atua no segmento da Fotografia, desde 1985, como produtora cultural, curadora e editora. Fundou e administra as empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil Galeria e Banco de Imagens.

Foi idealizadora e diretora do Festival Encontros de Agosto, iniciativa realizada em Fortaleza/CE de 2011 a 2017, tendo como principal objetivo promover a fotografia cearense e o intercâmbio com a produção contemporânea brasileira e internacional.

Em 2018, dá continuidade a este programa com nova proposta, o Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando parcerias e intensificando ações de circulação e formação. Participou de comissões de seleção em Festivais nacionais e internacionais.

Cofundador de IANDE, asociación / colectivo / plataforma que establece un vínculo cultural entre Europa y Brasil.
IANDE tiene como objetivo crear iniciativas para aumentar la presencia de la fotografía brasileña en Francia, sus iniciativas buscan promover la interacción entre fotógrafos, curadores, galerías, editores, coleccionistas, educadores e instituciones francesas relacionadas con la fotografía.
La idea de crear IANDE nació en Brasil, cuando Glaucia Nogueira aún era directora creativa a cargo de las campañas de política pública, solidaridad e interés general a favor de causas importantes. Glaucia también es directora de cine institucional en Francia. Representó a Brasil en el Forum d’Avignon pour la Culture durante tres años consecutivos y en los Rencontres d’Arles a través de IANDE. Se graduó en Comunicación en la PUCMG y en Cine y Fotografía en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG). Cursos de ampliación de Historia del Arte en la Escuela del Louvre.
Le interesa el trabajo comprometido con causas humanitarias, sociales y ambientales.
Áreas en las que trabaja: fotografía, investigación, comisariado, producción de textos y contenidos, dirección cinematográfica.

Bacharel em Letras pela UFRJ, pesquisadora, curadora e conservadora de fotografia. Em 2006, inaugura a Galeria Tempo com Carolina Dias Leite e Georgiana Basto, em atividade até 2014. Em 2015 foi diretora-curadora da Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Nesse periodo, além de organizar inúmeras exposições, participou como expositora das feiras SP/ARTE e ART/RIO. Entre suas atividades mais recententes, destaca-se a co-curadora das exposições “Kurt Klagsbrunn, um fotógrafo humanista no Rio (1940-1960)”, “Rossini Perez, entre o morro da Saúde e a África” e “Ângulos da Notícia, 90 anos de fotojornalismo em O Globo” no Museu de Arte do Rio todas em 2015. No Centro Cultural da Justiça Federal, curou a mostra “Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – os anos 60 pelas lentes de Evandro Teixeira” (2014) e na Galeria do Espaço SESC, “Deveria ser cego o homem invisível?”, fotografias de Renan Cepeda (2015).

Como pesquisadora, participou das exposições e livros: “Alair Gomes – A new Sentimental Journey”, Cosac Naify, 2009, e “Caixa Preta – fotografias de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambas com curadoria de Miguel Rio Branco e exibidas na Maison Europeenne de la Photographie em Paris. Em 2015, participou do livro “Milan Alram”, edições de Janeiro e Bazar do Tempo, de Joaquim Marçal.

Autora dos livros “Só Existe um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) e “Refúgio do Olhar, a fotografia de Kurt Klagsbrunn no Brasil dos anos 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos em parceria com Mauricio Lissovsky.

Participou da implantação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi curadora entre 1988 e 1997. Prestou serviços para instituições públicas e privadas como o Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE e o Arquivo Nacional. Desenvolve projetos de pesquisa e curadoria. Em seu escritório TEMPO, dedicado exclusivamente à fotografia, representa o trabalho de fotógrafos modernos e contemporâneos.

Nascido em 1946, no Rio de Janeiro, Joaquim Paiva é colecionador de fotografia brasileira contemporânea e estrangeira e fotógrafo. Começou a colecionar em 1978, quando adquiriu suas primeiras fotografias de Diane Arbus, fotógrafa norte-americana. Como fotógrafo, mostrou seu trabalho pessoal em diversas exposições no Brasil e no exterior.

Publicou a tradução “Ensaios Sobre a Fotografia” (Editora Arbor, 1981), do americano “On Photography”, de Susan Sontag; “Olhares Refletidos” (Editora Ágil/Dazibao, 1989); “Aos Pés de Batman” (Editora Iluminuras, 1994); e “”Brasília, de 0 a 40” (Arte 21, 2000). Além disso, a empresa BrasilConnects publicou em agosto de 2003 o livro “Visões e Alumbramentos: Fotografia Brasileira Contemporânea na Coleção Joaquim Paiva”, com 275 imagens de 97 fotógrafos brasileiros.

Profesor-Investigador del Instituto de Investigaciones en Ciencias Humanas de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (IIH-UABJO), dedicándose a la docencia e investigación en arte, fotografía y sociedad – desde la historia, la antropología y la sociología del arte. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores CONACYT.
Realizó estancias académicas en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), la Universidad Finis Terrae (Santiago de Chile) y el Instituto Mora (CDMX). Su libro Imágenes en Oaxaca. Arte, política y memoria (2017), en su versión original, es una investigación que obtuvo la Mejor Tesis Doctoral en Ciencias Sociales 2015, otorgada por UdeG, CIESAS y Cátedra Jorge Alonso.
Ha realizado proyectos de investigación en comunidades indígenas, mestizas y afro-mexicanas. Ha colaborado en revistas académicas nacionales e internacionales. Ha coordinado, editado y / o coautor de varios libros sobre arte y fotografía.

Fotógrafo e vídeoartista autodidata nascido em Juatuba Minas Gerais, Brasil, graduado em química em 1980. Vive atualmente em Diamantina/ MG, Brasil. A partir de 1989, pesquisa e desenvolve técnicas alternativas e multidisciplinares, manipulando negativos e cópias. Nos Últimos cinco anos tem pesquisado as mídias eletrônicas incluindo a
seqüência e o movimento. Entre outras linhas de interesse aborda temáticas relativas à identidade e a memória da cultura afrodescendente com trabalhos de corte social e crítico, que muita às vezes nos leva a diversos níveis de leituras. Seu trabalho vem sendo amplamente divulgado em várias mostras no Brasil, exterior e tem recebido prêmios e a consagração do público e da crítica.

Desde 2008, é co-fundadora e diretora de arte do Festival Internacional de Fotografia PhotoVisa na região de Krasnodar, Rússia. Em 2019, recebeu o Curator Excellence Award do festival internacional de fotografia Pingyao, na China.
É autora de capítulos russos em três volumes (1900-1939; 1940-1969 e 1970-2000) da História da Fotografia Europeia do século XX. É autora e co-autora de vários livros sobre história da fotografia russa; seu último livro Coleção de ensaios sobre história da fotografia russa foi publicado em 2016.

Michael Itkoff is an artist and Cofounder of both Fabl and Daylight Books, a non-profit organization dedicated to publishing art and photography books.  For over a decade, Daylight has been dedicated to publishing art and photography via its print and digital publishing programs. By exploring the documentary mode along with the more conceptual concerns of fine-art, Daylight’s uniquely collectible publications work to revitalize the relationship between art, photography, and the world-at-large.

Michael has been deeply involved in the publishing industry in both print and digital media and he has written for the NYTimes Lens blog, Art Asia Pacific, Nueva Luz, Conscientious blog and the Forward. Before starting Daylight, Michael interned at the Annie Leibovitz Studio and Aperture Foundation among others, and worked at Rizzoli International Publications.  His monograph, ‘Street Portraits’, was published by Charta Editions in 2009. Michael received his BA from Sarah Lawrence College and his MFA from ICP/Bard College.

Fabián Goncalves Borrega atua como coordenador de exposições do Art Museum of the Americas (AMA) em Washington, DC desde 1998, trabalhando com museus, galerias e artistas. Desde a abertura da Galeria F Stret da AMA em 2005, seu foco tem sido a criação de um espaço fotográfico com conteúdo social e artístico, dando lugar a fotógrafos e artistas emergentes das Américas para expor seus trabalhos.

Rui Prata, Sesimbra, 1955.

Licenciado en Historia por la Facultad de Artes de la Universidad de Porto (1980); Estudios de posgrado en Estudios Artísticos en la Escola Superior Artística do Porto (2002-2003); Máster en Estudios Museológicos y Curatoriales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto (2007-2009).
Enseñó en Educación Secundaria (1980-1998) donde también ocupó varios cargos gerenciales y pedagógicos.
Técnico Superior / Asesor Principal del Ayuntamiento de Braga, como Director del Museu da Imagem (1998-2014).
Profesor asistente invitado en la Escola Superior Artística do Porto (2003-2011).
Profesor asistente invitado en la Facultad de Filosofía de la UCP (2011-12).
Cofundador y Director de Encontros da Imagem, festival internacional de fotografía en Braga (1987-2013).
A lo largo de su carrera, ha comisariado más de doscientas exposiciones en Portugal y en el extranjero.
Como jurado, ha participado en la entrega de premios y becas en el ámbito de la fotografía.
En 2019 creó el festival de fotografía Imago Lisboa, del que es director artístico.

Jornalista, doutora em Comunicação e mestre em História (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2020.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Uruguaio nascido em 1971, o fotógrafo Daniel Sosa foi um dos criadores do Centro de Fotografia, em Montevidéu, onde ele atua como diretor desde 2002. Instituição dedicada à difusão da fotografia na América Latina, o centro mantém uma coleção de mais de 100.000 fotografias históricas do período entre 1840 e 1990, e mais de 30.000 imagens contemporâneas a partir de 1990 até os dias atuais. Um dos editores da revista Sueños de la Razão, coordena permanentemente seis salas de exposições onde trabalha com fotógrafos contemporâneos do Uruguai e outros países estão expostos. Também produz um programa semanal de televisão, f/22, dedicado à reflexão e à promoção da fotografia. A CdF organiza o Festival Internacional de Fotografia “MUFF” em um período de três anos, do qual Daniel Sosa é o diretor.

CARLOS CARVALHO

 Coordenador geral do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre nas 13 edições de 2007 a 2021

Diretor de Relações Internacionais da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB;

Sócio-diretor da Brasil Imagem – Produção Cultural em Fotografia,
Editor e produtor dos seguintes livros de fotografia:

“A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”- Obra do fotógrafo gaúcho – Porto Alegre/2011

“VI VER” , uma antologia da obra da fotógrafa paulista Nair Benedicto – Porto Alegre/2012

Leitor de Portfólio convidado pelos seguintes festivais:
FotoFest/Houston

Encunetros Abiertos de Buenos Aires
Fotograma – Uruguai

PhotoVisa – Krasnodar – Russia

FotoFestiwal – Lodz/Polonia

Lianhzou – China

Parati em Foco

FotoRio

Encontros de Agosto – Fortaleza

Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo

Juri anual de leituras de Portfolio online do Photo Lucida, Portland, Estados Unidos

Juri do Primeiro Prêmio Uruguaio de Fotografia
Curadoria para a mostra de Fotografia Brasileira Contemporânea do Programa Latin American Heritage no Atlanta Celebrates Photography, em Atlanta/Estados Unidos.

Carlos Carvalho, 64 anos, é carioca e trabalhou como free-lancer para as principais revistas e jornais brasileiros entre eles: O Globo, Jornal do Brasil, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, revistas IstoÉ, Veja, Senhor e Marie Claire (ensaio sobre seringueiros do Acre) e publicações estrangeiras como Time e Newsweek (USA), jornais The Baltimore Sun (USA), The Christian Science Monitor (USA), Washington Post (USA), Volkswagen Environmental Report 2001/2002 (Alemanha), NACLA/Report on the Americas (USA) e Onze Wereld / Forum Social Mundial/Porto Alegre/Jan 2003.

Prêmios:
Leica-Agfa Fotografe 2005 – Categoria P/B

Vladimir Herzog de Direitos Humanos para o Jornal do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra/MST, coletivo dos jornalistas que colaboraram durante mais 10 anos com o jornal/1989.

Catherine Krylova.
Comisaria de fotografía, directora de proyecto curatorial
Directora de relaciones públicas de la Bienal Internacional de Fotografía PhotoVisa, Rusia.
Como curadora asistente y arquitecta, Catherine ha preparado nueve espectáculos como parte de los Festivales Internacionales de Fotografía en Pingyao y las Semanas Internacionales de Fotografía BaoHe en Hefei, China. Participó en la preparación de numerosas exposiciones de fotografía y pintura en museos y galerías de Moscú.
Desde 2017 es directora de relaciones públicas de la Bienal Internacional de Fotografía PhotoVisa, donde participó en la organización y cobertura mediática de exposiciones, programas educativos, reseñas de portafolios y concursos internacionales de fotografía en formatos offline y online.
Catherine tiene un gran interés en la psicología de los procesos artísticos, su percepción y métodos de representación. Consulta con artistas jóvenes en sus campos de desarrollo profesional e implementación laboral. También tiene un certificado en International Art Management y trabaja en proyectos de arte comercial.
En diciembre de 2021, su proyecto arquitectónico sobre la iniciativa de fotografía social se presentó en una de las estaciones de metro de Moscú.

André Penteado (1970) nasceu e trabalha em São Paulo. É representado pela Zipper Galeria de São Paulo.

Produzindo desde 1998, sua obra investiga temas como fatos da história brasileira e momentos de grande intensidade emocional, como a perda de seu pai por suicídio. André já realizou dez exposições individuais e participou de mais de duas dezenas de coletivas. Suas obras já foram exibidas no Brasil, na Inglaterra, na Espanha, na Argentina e nos Estados Unidos.

Já publicou quatro foto-livros: O suicídio de meu pai (2014); Cabanagem (2015), que foi incluído listas de melhores foto-livros do ano nos sites Time Lightbox, e Photoeye; Não estou sozinho (2016), que fez parte da lista de melhores livros do ano da revista ZUM (publicação do Instituto Moreira Salles) e Missão Francesa (2017), que foi capa da revista ZUM (nº 12, abril/17) e da revista Select (nº 39, jun/18).

Seu trabalho já foi publicado na revista Source – The Photographic Review da Irlanda (Ed. Verão/2010), no British jornal of Photography (ed. Janeiro/2011), além de em diversas outras publicações no Brasil como os jornais Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo.

Em 2013 venceu o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger com o trabalho O Suicídio de meu pai, em 2014 teve seu projeto Tudo está relacionado selecionado para o programa Rumos Itaú Cultural 2013-2014, em 2017 foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia com Missão Francesa e em 2019 venceu o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia com Cabanagem.

Suas obras fazem parte das coleções da Pinacoteca de São Paulo, do Museu de Arte do Rio, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, do Museu de Arte Contemporânea – Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Belém), da Fundação Cultural da Bahia e da Fundação Marcos Amaro.

Directora del Centro
de Artes Visuales
de Itaú Cultural

Enrico Stefanelli é fotógrafo, jornalista, curador e leciona fotografia em workshops. É fundador e diretor artístico do Festival Photolux, a bienal de fotografia de Lucca. Foi curador de várias exposições e da exposição “Cadetes” de Paolo Verzone para “Les Rencontres de la Photographie” em Arles. Ele foi nomeado um especialista para análises de portfólio para Les Rencontres d’Arles, Santa Fe Photo Festival, Kaunas Festival, Eyes in Progress, Fotofestiwal, 16e China International Photographic Art Festival, Fotografia Euopea, Backlight Photo Festival, FotoFest – Houston, Auckland Festival de Fotografia, Festival de la Luz – Buenos Aires. Foi nomeado membro do júri do Festival Kaunas, Lens Culture, The Manuel Rivera-Ortiz Foundation Grant, Lugano Photo Days, FOTODOC Center for Documentary Photography no centro Sakharov, Photolucida – Critical Mass e Gomma Grant. Membro do Comitê de Indicação ao Joop Swarp Masterclass e do 6×6 para a Fundação World Press Photo. Tenho interesse em projetos de fotografia de longo prazo, conceituais, de belas artes e documentários que possam fazer parte do festival nas próximas edições.

Silvia Mangialardi Nasceu em Buenos Aires em 1954, onde atualmente vive e trabalha. É engenheira formada pela Universidade de Buenos Aires. Desde 1980 se dedica à fotografia. Foi fundadora e diretora das Ediciones Fotográfica Argentina e, de 1984 a 2012, dirigiu Fotomundo, revista de fotografia argentina fundada em 1966. Editou livros (“Buenos Aires, uma Visão Fotográfica” / Ediciones Cultural Argentinas y Fotomundo) entre outros e foi curador de numerosas exposições de projeção nacional e internacional, como “Buenos Aires, uma Visão Fotográfica”, “Tango des Porteños”, “Los Argentinos e a Obra “,” Imagens dos argentinos “(para a Diretoria G. de Assuntos Culturais do Itamaraty, exibida entre 1988 e 1992 no México, Porto Rico, República Dominicana e Costa Rica),” Mario Giacomelli “(CCR, 1991 ); “Roland Laboye” (com o apoio da Embaixada da França, Asociation Française d’Action Artistique e Ministério das Relações Exteriores da França, CCR, 1993). Também é co-curadora da exposição “Argentina Siglo XX” (itinerante em todo o território nacional durante 2001 com o apoio do Pan American Cultural Exchange), etc. É autora do texto do livro “Mar del Plata: Inferno ou Paraíso” Ataulfo ​​Pérez Aznar / Ediciones CMDF2010, publicado pelo Centro de Fotografia de Montevidéu, Uruguai, como prêmio ao melhor livro latino-americano. Também um texto seu acompanha o livro “Never before Midnight” de Adriana Groisman editado pela Ediciones Lariviere e o da obra de Elda Harrington “Mas nas fendas está Deus que se esconde”. Prefaciou vários livros e catálogos. Como jornalista, entrevistou muitas das figuras mais importantes da fotografia contemporânea: Joel Peter Witkin, Ralph Gibson, George Rousse, Larry Fink, Chema Madoz, Rafael Navarro, Martin Parr, Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Willy Ronis, Dani Yako , Marcos López, Ataulfo ​​Pérez Aznar, Eduardo Medici, Sara Facio, para citar apenas alguns. Esses relatórios foram publicados na Argentina e no exterior. Para preparar uma edição especial da revista Fotomundo dedicada ao grande fotógrafo da FSA Jack Delano, ela o entrevistou durante 15 dias em seu estúdio em Porto Rico, onde selecionou as imagens que foram editadas. Foi júri de importantes competições a nível provincial, nacional e internacional, incluindo Photo Lucida, Oregon, EUA (2011, 2012, 2014, 2016, 2018); Agência Nacional de Promoção Científica e Técnica, Banco Ciudad, Banco Itaú, Petrobras, Edelap, Cilsa, Feria del Sol, Associação Pediátrica, Festival de Tango, etc. Em 2004, 2010 e 2014 foi membro do júri do Salão Nacional de Fotografia. Organizou os concursos de Fotografia da La Feria del Libro e ExpoImagen entre muitos outros e foi membro do Comitê Editorial nos três leilões de Fotografia organizados no MALBA em benefício da EMA (2009, 2010 e 2011). Coordenou vários eventos culturais. Foi uma das fundadoras do Encuentros Abiertos em 1989 e desde 2010 é responsável pela direção artística do Festival. Desde 1999 é membro da Fundação Luz Austral e desde a sua criação, da Fundação María Elena Walsh Ela é regularmente convidada a revisar portfólios em vários encontros e festivais de fotografia FotoFest em Houston, Texas; Lens Culture-FotoFest Paris, França; Fotorio (Rio de Janeiro), Fest FotoPoA (Porto Alegre) e Paraty em Foco (Paraty) Brasil; PhotoEspaña, Madrid; Triennale.dk, Odense, Dinamarca; Bienal de Fotojornalismo (Tucumán); Conferência de Fotografia em Trelew (Chubut), Mês da Fotografia em Bariloche (Rio Negro), Mês da Fotografia Latino-americana, La Plata (Buenos Aires) Argentina. Já lecionou fotografia contemporânea argentina no país e no exterior (Houston Center for Photography, Corpus Christi Museum of Science and History Texas, The Americas Society of New York, entre outros).