A Schilt Publishing, criada em 2009, está focada principalmente na fotografia jornalística, documental e artística de alto perfil.

Desde 2010 somos também o orgulhoso parceiro editorial da FotoFest, sediada em Houston, uma das principais organizações de arte contemporânea do mundo, co-fundada pelos fotojornalistas Frederick Baldwin e Wendy Watriss, e aclamada internacionalmente por suas magníficas bienais.

A Galeria Schilt foi inaugurada em 2014 para proporcionar uma base ainda mais ampla no mundo da fotografia internacional. Desde então, dezenas de exposições foram feitas com fotógrafos de todo o mundo. Em 2017 a editora fundiu-se com a galeria na Schilt Publishing & Gallery.

Maarten dá uma opinião honesta e clara e pode dar conselhos gerais sobre muitos aspectos do negócio da fotografia. Presumindo que um corpo completo de trabalho se encaixa bem em sua opinião dentro da Schilt Publishing & Gallery, ele poderia oferecer oportunidades para publicações de livros e/ou representação de revendedores de arte.Maarten fala fluentemente holandês, inglês e alemão e tem conhecimento adequado de francês e italiano.

www.schiltpublishing.com

Verónica Sanchis Bencomo é uma fotógrafa hispano-venezuelana actualmente sediada em Nova Iorque. Em 2010, formou-se na Universidade de Wales Trinity Saint David, onde obteve o Bacharelato em Fotojornalismo. Como fotógrafa, o seu trabalho tem aparecido em diferentes meios de comunicação internacionais como, AFP, Bloomberg, Le Monde, Fortune, Monocle e revista Nature.

 Em 2015, Verónica fundou a Foto Féminas – uma plataforma online para promover os trabalhos das fotógrafas da América Latina e das Caraíbas. Para isso organizou e produziu exposições, palestras e projecções fotográficas na Argentina, China, Chile, Guatemala, Índia, México, Peru, EUA e Reino Unido. Em 2016, iniciou a biblioteca da Foto Féminas que foi criada para continuar a sua missão de celebrar e arquivar álbuns fotográficos de fotógrafas femininas da América Latina e Caraíbas. A biblioteca móvel foi exibida e exposta em diferentes instituições de arte e feiras de livros em Hong Kong, Taiwan, e Singapura.

 Verónica tem trabalhado com fotógrafos latino-americanos desde 2012 quando começou a entrevistar fotógrafos para diferentes publicações online e offline. A sua paixão pela região latina continua a inspirá-la a continuar a pesquisar e a promover o talento desta parte do mundo. Ela já serviu em muitos concursos internacionais como jurada e nomeada, como World Press Photo (2022); Prix Pictet Award (2021); WYNG Foundation. Hong Kong (2020); Ballarat Int. Foto Bienal (2019); Latin American Fotografía 8. Nova Iorque (2019); Prémio FotoEvidência W (2019), Festival GuatePhoto. Antígua, Guatemala (2015), entre outros

Christopher Rauschenberg é co-curador e presidente do Conselho de Diretores da Blue Sky Gallery em Portland, Oregon, EUA. A Blue Sky foi fundada em 1975 pelo Sr. Rauschenberg e 4 outros fotógrafos. Desde então, Rauschenberg foi co-curador de 884 exposições individuais de 752 artistas diferentes. É fotógrafo desde 1973 e já fez 122 mostras individuais de sua própria obra em oito países (incluindo mostras em Brasília e São Paulo).

A Blue Sky Gallery é um espaço para artistas sem fins lucrativos que produz anualmente de 20 a 24 exposições individuais, mais uma ou duas coletivas. Produz um anuário que apresenta seis imagens de cada show. Nos últimos cinco anos, a Blue Sky produziu 116 catálogos impressos sob demanda para seus artistas expositores. O foco e a paixão da galeria é a promoção de artistas emergentes. Desde 2004, apresentou mostras individuais de 184 fotógrafos em 14 festivais online e presenciais em 10 países. Blue Sky já apresentou shows solo de artistas de 53 países, incluindo 10 artistas do Brasil.

Como acontece com todos os revisores de portfólio, verifique o site da galeria para ver se o seu trabalho combina bem com a galeria. Lembre-se de que a Blue Sky procura corpos de trabalho coerentes, em vez de grandes fotos isoladas.

Ioana Mello é formada em comunicação, com mestrado em história da arte pela PUC-Rio e outro em estética e história da fotografia pela Sorbonne, além de um MBA em mercado de arte pela Sotheby’s, Londres. Atualmente é curadora independente entre o Brasil e a Europa. Trabalha com galerias, coletivos e participou de várias exposições, projeções, mesas redondas e júris; como a exposição coletiva “What’s going on in Brazil? ” no festival Rencontres d’Arles 2019 e o projeto « GH, Gal e Hiroshima » no mesmo festival em 2022, «Terra Estrangeira», galeria Tryzy Lisboa, 2021, júri Sony Award World Photography 2023, entre outros. Em Paris, colabora com o coletivo La.Ima e Iandé, o espaço Ithaque, o festival Photodays e faz parte do comitê de aquisição da BnF de fotografia brasileira. No Brasil, é membro da equipe de coordenação do festival FotoRio desde 2015, onde participa na programação artística, leitura de portfólios, curadoria de exposições… Escreve para sites e revistas, como as francesas Fisheye e Wedemain, e no momento está com dois projetos de livro em andamento.

Diretor do Museu da Fotografia de Fortaleza/CE.

Uruguaio nascido em 1971, o fotógrafo Daniel Sosa foi um dos criadores do CDF – Centro de Fotografia, em Montevidéu, onde ele atua como diretor desde 2002. Instituição dedicada à difusão da fotografia na América Latina, o centro mantém uma coleção de mais de 100.000 fotografias históricas do período entre 1840 e 1990, e mais de 30.000 imagens contemporâneas a partir de 1990 até os dias atuais. Um dos editores da revista Sueños de la Razão, coordena permanentemente seis salas de exposições onde trabalha com fotógrafos contemporâneos do Uruguai e outros países estão expostos. Também produz um programa semanal de televisão, f/22, dedicado à reflexão e à promoção da fotografia. A CdF organiza o Festival Internacional de Fotografia “MUFF” em um período de três anos, do qual Daniel Sosa é o diretor.

Wendy Watriss é fotógrafa, curadora, jornalista e escritora. Criou junto Fred Baldwin, o FotoFest, um dos principais festivais de fotografia do mundo que reúne eventos artísticos e educacionais desde1986, em Houston, no Texas. Wendy começou sua carreira profissional como repórter e escritora em jornais e revistas norte-americanos e mais tarde tornou-se produtora de documentários para a televisão pública nacional em Nova York. Entre 1970 e 1992, trabalhou como fotógrafa. Cobriu grandes acontecimentos europeus como a Primavera de Praga, as convulsões políticas na Nicarágua e em El Salvador, os efeitos da seca na África e fez um ensaio sobre os veteranos da Guerra do Vietnã, afetados pelo uso do agente laranja, trabalho que foi incorporada a coleção do World Press Photo de 1982. É editora e produtora de publicações especializadas e participou de inúmeros prêmios internacionais.

Jornalista, doutora em Comunicação e mestre em História (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2020.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Cofundadora do IANDE, uma associação/ coletivo/ plataforma que estabelece um vínculo cultural entre a Europa e o Brasil.
O IANDE tem o objetivo de criar iniciativas para aumentar a presença da fotografia brasileira na França, suas iniciativas buscam promover a interação entre fotógrafos, curadores, galerias, editores, colecionadores, educadores e instituições francesas ligadas a fotografia.
A ideia de criar o IANDE nasceu no Brasil, quando Glaucia Nogueira ainda era diretora de criação a cargo de campanhas de políticas públicas, solidariedade e interesse geral em prol de causas importantes. Glaucia é também diretora de filmes institucionais na França. Representou o Brasil no Forum d’Avignon pour la Culture por três anos consecutivos e no Rencontres d’Arles através do IANDE. Graduou-se em Comunicação pela PUCMG e em Cinema e Fotografia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Cursos de extensão em História da Arte pela Escola do Louvre.
Está interessada em trabalhos comprometidos com as causas humanitárias, sociais e ambientais.
Áreas que atua : fotografia, pesquisa, curadoria, produção de textos e conteúdo, direção de filmes.

Bacharel em Letras pela UFRJ, pesquisadora, curadora e conservadora de fotografia. Em 2006, inaugura a Galeria Tempo com Carolina Dias Leite e Georgiana Basto, em atividade até 2014. Em 2015 foi diretora-curadora da Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Nesse periodo, além de organizar inúmeras exposições, participou como expositora das feiras SP/ARTE e ART/RIO. Entre suas atividades mais recententes, destaca-se a co-curadora das exposições “Kurt Klagsbrunn, um fotógrafo humanista no Rio (1940-1960)”, “Rossini Perez, entre o morro da Saúde e a África” e “Ângulos da Notícia, 90 anos de fotojornalismo em O Globo” no Museu de Arte do Rio todas em 2015. No Centro Cultural da Justiça Federal, curou a mostra “Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – os anos 60 pelas lentes de Evandro Teixeira” (2014) e na Galeria do Espaço SESC, “Deveria ser cego o homem invisível?”, fotografias de Renan Cepeda (2015).

Como pesquisadora, participou das exposições e livros: “Alair Gomes – A new Sentimental Journey”, Cosac Naify, 2009, e “Caixa Preta – fotografias de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambas com curadoria de Miguel Rio Branco e exibidas na Maison Europeenne de la Photographie em Paris. Em 2015, participou do livro “Milan Alram”, edições de Janeiro e Bazar do Tempo, de Joaquim Marçal.

Autora dos livros “Só Existe um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) e “Refúgio do Olhar, a fotografia de Kurt Klagsbrunn no Brasil dos anos 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos em parceria com Mauricio Lissovsky.

Participou da implantação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi curadora entre 1988 e 1997. Prestou serviços para instituições públicas e privadas como o Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE e o Arquivo Nacional. Desenvolve projetos de pesquisa e curadoria. Em seu escritório TEMPO, dedicado exclusivamente à fotografia, representa o trabalho de fotógrafos modernos e contemporâneos.

Nascido em 1946, no Rio de Janeiro, Joaquim Paiva é colecionador de fotografia brasileira contemporânea e estrangeira e fotógrafo. Começou a colecionar em 1978, quando adquiriu suas primeiras fotografias de Diane Arbus, fotógrafa norte-americana. Como fotógrafo, mostrou seu trabalho pessoal em diversas exposições no Brasil e no exterior.

Publicou a tradução “Ensaios Sobre a Fotografia” (Editora Arbor, 1981), do americano “On Photography”, de Susan Sontag; “Olhares Refletidos” (Editora Ágil/Dazibao, 1989); “Aos Pés de Batman” (Editora Iluminuras, 1994); e “”Brasília, de 0 a 40” (Arte 21, 2000). Além disso, a empresa BrasilConnects publicou em agosto de 2003 o livro “Visões e Alumbramentos: Fotografia Brasileira Contemporânea na Coleção Joaquim Paiva”, com 275 imagens de 97 fotógrafos brasileiros.

Professor-Pesquisador do Instituto de Pesquisas em Ciências Humanas da Universidade Autônoma Benito Juárez de Oaxaca (IIH-UABJO), dedicando-se ao ensino e pesquisa em arte, fotografia e sociedade – desde a história, antropologia e sociologia da arte. É membro do Sistema Nacional de Pesquisadores do CONACYT.
Fez estadias acadêmicas na Universidade de Buenos Aires (Argentina), na Universidade Finis Terrae (Santiago do Chile) e no Instituto Mora (CDMX). Seu livro Imagens em Oaxaca. Arte, política e memória (2017), na sua versão original é uma investigação que obteve o Prémio de Melhor Tese de Doutoramento em Ciências Sociais 2015, atribuído pela UdeG, CIESAS e Cátedra Jorge Alonso.
Tem realizado projetos de pesquisa em comunidades indígenas, mestiças e afro-mexicanas. Ele tem colaborado para revistas acadêmicas nacionais e internacionais. Ele coordenou, editou e / ou coautor de vários livros sobre arte e fotografia.

Há mais de 25 anos, Ricardo Fernandes vem construindo uma carreira internacional, atuando como expert em arte contemporânea.

Tendo vivido durante muitos anos na Alemanha, Suíça e Dinamarca, é radicado em Paris desde 2006, de onde dirige sua galeria de arte contemporânea, que funciona como catalizadora de informações e projetos relacionados com a arte contemporânea e suas vertentes.

Ricardo Fernandes é co-fundador e co-curador do Projeto de Montagem da Coleção de Fotografia Contemporânea Brasileira da Biblioteca Nacional da França (BnF) desde 2015.

Com vasta experiência no setor, trabalhando como marchand, consultor, escritor, curador e cenógrafo, organiza exposições em parcerias com museus e instituições no mundo todo.

Colaborou como curador independente, cenógrafo e light designer em exposição no Museu de Artes e Ofícios de Belo Horizonte (MAO BH), no Brasil, Museu Inimá de Paula (MIP BH), também no Brasil, dentre outros. Já colaborou em enventos de arte contemporânea em países como Alemanha, China, França, EUA, Ucrânia, Itália, Emirados Àrabes, Finlândia, dentre outros.

Ricardo Fernandes é membro do Comitê Profissional de Galerias de Arte (CPGA) de Paris, França e da Associação de Curadores de Museus de Arte (AAMC) de Nova York nos EUA. Também atua como membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) em Paris, na França e é filiado à Associação para a História da Arte – atuando no Setor de Arte Contemporânea ( AAH) em Londres, Reino Unido.

Tiago Coelho é fotógrafo, curador e professor. Atua como diretor da Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema e é membro da comissão de indicação para o 6×6 Global Talent Program, do World Press Photo. Trabalha para para grandes portais como , UOL, Vice, Bloomberg, El País e Olympic Channel.

Foi vencedor e finalista em diversos prêmios, entre eles: Rumos Itaú Cultural, Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte, Pictures of the Year LATAM, Prêmio Paraty em Foco, Festival Internacional de La Imagen – FINI e Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea.

Entre suas principais exposições individuais estão: The Marketing (Lianzhou Foto Festival, China); La Voz de la Ropa (Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguai); The Voice of Clothing (PhotoVisa Festival, Rússia); Dona Ana (Museo de Bellas Artes de Tandil, Argentina); É Tudo Teatro (Galeria Mascate, Porto Alegre).

Enrico Stefanelli é fotógrafo, jornalista, curador e leciona fotografia em workshops. É fundador e diretor artístico do Festival Photolux, a bienal de fotografia de Lucca. Foi curador de várias exposições e da exposição “Cadetes” de Paolo Verzone para “Les Rencontres de la Photographie” em Arles. Ele foi nomeado um especialista para análises de portfólio para Les Rencontres d’Arles, Santa Fe Photo Festival, Kaunas Festival, Eyes in Progress, Fotofestiwal, 16e China International Photographic Art Festival, Fotografia Euopea, Backlight Photo Festival, FotoFest – Houston, Auckland Festival de Fotografia, Festival de la Luz – Buenos Aires. Foi nomeado membro do júri do Festival Kaunas, Lens Culture, The Manuel Rivera-Ortiz Foundation Grant, Lugano Photo Days, FOTODOC Center for Documentary Photography no centro Sakharov, Photolucida – Critical Mass e Gomma Grant. Membro do Comitê de Indicação ao Joop Swarp Masterclass e do 6×6 para a Fundação World Press Photo. Tenho interesse em projetos de fotografia de longo prazo, conceituais, de belas artes e documentários que possam fazer parte do festival nas próximas edições.

Nascido em 1975 em Ancara, Turquia.  Formou-se na Rutgers, The State University of New Jersey, em 1997, com especialização em economia.  Em 2005, concluiu seu mestrado na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Marmara com a tese “The Contemporary Photography Schools and Movements in Europe”. Concluiu sua pós-graduação em 2010 no Departamento de Fotografia da Mimar Sinan University of Fine Arts com a tese “A transformação que a tecnologia causa na arte fotográfica”. Tornou-se membro da IFSAK, a maior e mais antiga associação de fotografia da Turquia, em 2001, e atuou como vice-presidente em 2003 e 2004.  Participou do comitê de organização do Photography Days Festival da IFSAK em 2002, 2003 e 2004. Atuou como coordenador de relações internacionais e participou da equipe de curadoria do Festival de Fotografia de Istambul entre 2016 e 2017, tendo desempenhado um papel ativo na formação da Federação Turca de Artes Fotográficas.  Na nova administração, foi nomeado oficial de ligação da FIAP (Federação Internacional de Fotografia) na Turquia (2004-2005).  Tornou-se presidente de uma das maiores associações de estudantes turcos dos EUA, a Rutgers Turkish Student Association, entre 1996 e 1997. Trabalhou como coordenador na REFO Color entre 2001 e 2004.  Desde 2004, ele é parceiro da DIFOART, Digital Photography Labs em Istambul e, posteriormente, fundou a DIFOART Gallery, um sistema para vender fotografias de edição limitada. No final de 2022, a DIFOART abriu sua primeira galeria e filial internacional em Doha, no Catar. Em 2002, ele ganhou o primeiro prêmio no concurso National Orhan Holding Photography. Em 2003, suas obras foram exibidas na Trienal da Universidade de Marmara. Em 2009, três de suas fotografias foram exibidas na exposição de estudantes de doutorado da Universidade Mimar Sinan.  Desde 2008, ele leciona o curso “The Place of Photography in Contemporary Art” (O lugar da fotografia na arte contemporânea) na Marmara University e atua como membro do corpo docente e está prestes a se tornar professor.  Desde 2005, ele presta consultoria a projetos de fotografia no Museu PERA da Fundação Suna e İnan Kıraç. Desde 2015, é o diretor de fotografia da FOLKART Gallery. Foi curador de 50 exposições independentes, 50 exposições na Turquia e uma na Suécia (incluindo Yıldız Moran – Timeless Photographs no Museu Pera) e atuou como consultor em muitos projetos de arte e fotografia. Ele abriu quatro exposições pessoais de fotografia. 2010 – “Istanbul Infrared”, 2016 – “Fragmental Problematique – A Journey into the Soul through Vision”, 2020 – “It is Just a Game of Missing What We Have Forgotten and Moving Away from What We Remember” e 2022 – “Uncanny Sea” . Todas as suas exposições exploraram os limites técnicos e abstratos da arte fotográfica e atualmente ele está trabalhando em seu livro acadêmico “Photography as a Consumable Art Form”. Em 2017, foi nomeado curador convidado da DIPE, na China, uma das maiores bienais de fotografia do mundo. Ele foi aceito como membro da AICA, Associação Internacional de Críticos de Arte, em 2018.