Laura Moya é diretora da Photolucida, em Portland, Oregon. Ela organiza o evento bienal de Avaliações de Portfólio da Photolucida, o Portland Photo Month, e gerencia as publicações do prêmio de livro Critical Mass da Photolucida. Ela júri para Critical Mass, Northwest Drawers da Blue Sky Gallery, Newspace Center for Photography, Photo District News, United Photo Industries / The Fence and PhotoPlace Gallery e escreveu peças para Finite Foto, Critic’s Pick do Griffin Museum e blog de Photo-eye . Laura foi co-curadora de um projeto independente, The Early Works Project, que foi exibido no Newspace Center for Photography, Rayko Photo Center, no Center for Fine Art Photography e no Photographic Resource Center, bem como em The Elevated Selfie: Beyond the Bathroom Mirror , que expôs na Galeria Fotográfica LightBox e no Museu de Fotografia Griffin. Ela participou de eventos de Avaliações, incluindo a Sociedade Nacional de Educação Fotográfica e LensCulture em Paris, e participou de palestras e painéis em festivais internacionais como o Pinyao International Photo Festival e o GuatePhoto Festival. Mais recentemente, ela foi curadora de fotografia + ciência para o Yixian International Photography Festival, e Hypermedia in Critical Mass para o Lishui International Photography Festival na China.

Como fotógrafa, participou de numerosas exposições coletivas e expôs individualmente no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires (MAMBA), Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionais de Exposições (Palais de Glace), Museu Sívori e Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Aires. No interior do país expôs em 21 cidades; e no exterior no Brasil, Chile, México, Estados Unidos, Espanha, Portugal, França, Itália, Bélgica e Coréia, entre outros. Suas obras estão no Município da Cidade de Buenos Aires, na coleção permanente do Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires (MNBA), na coleção do MAC-Museu de Arte Contemporânea de Salta, na coleção do MAC- Museu de Belas Artes de Río Gallegos, na coleção do Museu de Artes Plásticas de Olavarría, na Biblioteca Nacional de Paris, no Museu de Belas Artes de Houston, no Museu de Fotografia de Charleroi, Bélgica, na coleção do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil, bem como em coleções particulares nos Estados Unidos, Europa e América Latina.
Em 1989 fundou o Open Encounters – Festival of Light.

Desde 1998 se associa ao Festival da Luz, uma colaboração internacional de 25 festivais de 5 continentes, ajudando a dar maior visibilidade à fotografia argentina no mundo.
Em 1999, foi criada a Fundação Luz Austral, a que ele preside, com o objetivo de promover a fotografia através da realização de Encontros Abertos, da publicação de catálogos fotográficos, da organização de eventos e da curadoria de exposições no país e No exterior.
Ela foi convidada a fazer a curadoria de várias amostras da fotografia argentina para o Brasil, Venezuela, Colômbia, México, França, Espanha, Marrocos, Síria, Paquistão, Índia, Tailândia, Cingapura, China, Malásia e Vietnã e a apresentar palestras sobre a situação atual da fotografia tanto no país quanto no exterior.

Christopher Rauschenberg é co-curador e presidente do Conselho de Diretores da Blue Sky Gallery em Portland, Oregon, EUA. A Blue Sky foi fundada em 1975 pelo Sr. Rauschenberg e 4 outros fotógrafos. Desde então, Rauschenberg foi co-curador de 884 exposições individuais de 752 artistas diferentes. É fotógrafo desde 1973 e já fez 122 mostras individuais de sua própria obra em oito países (incluindo mostras em Brasília e São Paulo).

A Blue Sky Gallery é um espaço para artistas sem fins lucrativos que produz anualmente de 20 a 24 exposições individuais, mais uma ou duas coletivas. Produz um anuário que apresenta seis imagens de cada show. Nos últimos cinco anos, a Blue Sky produziu 116 catálogos impressos sob demanda para seus artistas expositores. O foco e a paixão da galeria é a promoção de artistas emergentes. Desde 2004, apresentou mostras individuais de 184 fotógrafos em 14 festivais online e presenciais em 10 países. Blue Sky já apresentou shows solo de artistas de 53 países, incluindo 10 artistas do Brasil.

Como acontece com todos os revisores de portfólio, verifique o site da galeria para ver se o seu trabalho combina bem com a galeria. Lembre-se de que a Blue Sky procura corpos de trabalho coerentes, em vez de grandes fotos isoladas.

Luciana Molisani

Paulistana, nascida em 1970, é graduada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP-SP. Atuou como cenógrafa e figurinista em alguns projetos de teatro, com diretores como Tiche Viana, Edson Gon, Olair Coan. Entre 1991 e 2003 participou como artista em diversos salões e mostras de arte, sob iniciativas institucionais ou em grupos artísticos independentes.

Desde 1997 é sócia e diretora criativa na agência Irmãs de Criação e a partir de 2003 participa da organização, edição e direção de arte de várias publicações do mercado editorial. Em 2011 e 2014, ganha Prêmio Jabuti pelos livros “Miro, artesão da luz”(fotografia) e “Maquiagem – Marcos Costa” (capa), respectivamente. Tem ainda em seu currículo, os prêmios Fernando Pini (2006 e 2013) e Theobaldo de Nigris (2006) de excelência gráfica em publicações.

Funda em 2018, com José Fujocka, a Lovely House casa de livros e editora, atualmente o único espaço no Brasil dedicado exclusivamente a publicações de fotografia, artes e design, onde atua como editora, curadora de publicações e designer.

José Fujocka Neto

Nascido em Uberaba (MG) no ano de 1969, mudou-se para São Paulo em 1988 para
cursar “Bacharelado em Pintura” pela Faculdade de Belas Artes. Mas é na fotografia que desde o início dos anos 1990 tem se dedicado, iniciando sua carreira como fotojornalista no extinto jornal “Notícias Populares”.
A partir de 1993 dedica-se ao trabalho fotográfico autoral, organizando e participando
de projetos artístico como o “Arte Cidade”. Ganhou diversas bolsas de estudos e prêmios de artes visuais, entre eles a “Bolsa Vitae de Artes” e “Marc Ferrez”.
Em 2002, abre a empresa Fujocka Creative Images, um dos principais estúdios de pós- produção fotográfica do Brasil.
Em 2010 ganha junto com a equipe da Revista Trip o prêmio “Esso de Jornalismo” na categoria “Melhor Direção de Arte”, com o editorial “Morte”. Também em 2010, em parceria com Luciana Molisani, edita o livro “Miro – Artesão da Luz”, que em 2011 ganha o prêmio Jabuti na categoria “Melhor Livro de Fotografia”.
Atualmente Fujocka é um dos sócios da casa de livros e editora Lovely House,
especializada em publicação e venda de livros de fotografia e artes visuais.

Fotógrafo. Nos anos 70, integrou o Foto Cine Clube Bandeirante, e na década seguinte o Cine Foto Club Etna (Itália). Trabalhou como editor na Mediterraneum, especializada em publicações de arte, especialmente fotografia.Desde 2009, organiza e trabalha como diretor artístico do Med Photo Fest, festival dedicado à fotografia de autor. Atualmente prepara a edição 2020 do Med Photo em torno do tema “Gente”.

Steven Evans trabalhou em diversas práticas culturais ao longo dos anos, e sua obra foi exibida nas cidades de Nova York, Los Angeles, Basileia, Berlim, Lisboa, Paris e Estocolmo, entre outras cidades.

Evans (nascido em 1964, Key West, Flórida) trabalha em uma ampla variedade de mídias, incluindo fotografia, instalação, escultura e pintura. Atualmente, é diretor executivo da FotoFest International em Houston. Seu trabalho foi incluído recentemente em exposições na Sikkema Jenkins & Co., Nova York; Galeria Jonathan Hopson, Houston; e Spritmuseum, Estocolmo. 

O trabalho visual de Evans explora memória, história e identidade, bem como a cultura popular. O trabalho está enraizado em um exame da formação e das mudanças na identidade sexual e de gênero, bem como nos vocabulários das subculturas.

Jornalista, é editor online da revista ZUM, publicação dedicada à fotografia contemporânea do Instituto Moreira Salles.

Atua no segmento da Fotografia, desde 1985, como produtora cultural, curadora e editora. Fundou e administra as empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil Galeria e Banco de Imagens.

Foi idealizadora e diretora do Festival Encontros de Agosto, iniciativa realizada em Fortaleza/CE de 2011 a 2017, tendo como principal objetivo promover a fotografia cearense e o intercâmbio com a produção contemporânea brasileira e internacional.

Em 2018, dá continuidade a este programa com nova proposta, o Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando parcerias e intensificando ações de circulação e formação. Participou de comissões de seleção em Festivais nacionais e internacionais.

Wendy Watriss é fotógrafa, curadora, jornalista e escritora. Criou junto Fred Baldwin, o FotoFest, um dos principais festivais de fotografia do mundo que reúne eventos artísticos e educacionais desde1986, em Houston, no Texas. Wendy começou sua carreira profissional como repórter e escritora em jornais e revistas norte-americanos e mais tarde tornou-se produtora de documentários para a televisão pública nacional em Nova York. Entre 1970 e 1992, trabalhou como fotógrafa. Cobriu grandes acontecimentos europeus como a Primavera de Praga, as convulsões políticas na Nicarágua e em El Salvador, os efeitos da seca na África e fez um ensaio sobre os veteranos da Guerra do Vietnã, afetados pelo uso do agente laranja, trabalho que foi incorporada a coleção do World Press Photo de 1982. É editora e produtora de publicações especializadas e participou de inúmeros prêmios internacionais.

Bacharel em Letras pela UFRJ, pesquisadora, curadora e conservadora de fotografia. Em 2006, inaugura a Galeria Tempo com Carolina Dias Leite e Georgiana Basto, em atividade até 2014. Em 2015 foi diretora-curadora da Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Nesse periodo, além de organizar inúmeras exposições, participou como expositora das feiras SP/ARTE e ART/RIO. Entre suas atividades mais recententes, destaca-se a co-curadora das exposições “Kurt Klagsbrunn, um fotógrafo humanista no Rio (1940-1960)”, “Rossini Perez, entre o morro da Saúde e a África” e “Ângulos da Notícia, 90 anos de fotojornalismo em O Globo” no Museu de Arte do Rio todas em 2015. No Centro Cultural da Justiça Federal, curou a mostra “Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – os anos 60 pelas lentes de Evandro Teixeira” (2014) e na Galeria do Espaço SESC, “Deveria ser cego o homem invisível?”, fotografias de Renan Cepeda (2015).

Como pesquisadora, participou das exposições e livros: “Alair Gomes – A new Sentimental Journey”, Cosac Naify, 2009, e “Caixa Preta – fotografias de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambas com curadoria de Miguel Rio Branco e exibidas na Maison Europeenne de la Photographie em Paris. Em 2015, participou do livro “Milan Alram”, edições de Janeiro e Bazar do Tempo, de Joaquim Marçal.

Autora dos livros “Só Existe um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) e “Refúgio do Olhar, a fotografia de Kurt Klagsbrunn no Brasil dos anos 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos em parceria com Mauricio Lissovsky.

Participou da implantação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi curadora entre 1988 e 1997. Prestou serviços para instituições públicas e privadas como o Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE e o Arquivo Nacional. Desenvolve projetos de pesquisa e curadoria. Em seu escritório TEMPO, dedicado exclusivamente à fotografia, representa o trabalho de fotógrafos modernos e contemporâneos.

Nascido em 1946, no Rio de Janeiro, Joaquim Paiva é colecionador de fotografia brasileira contemporânea e estrangeira e fotógrafo. Começou a colecionar em 1978, quando adquiriu suas primeiras fotografias de Diane Arbus, fotógrafa norte-americana. Como fotógrafo, mostrou seu trabalho pessoal em diversas exposições no Brasil e no exterior.

Publicou a tradução “Ensaios Sobre a Fotografia” (Editora Arbor, 1981), do americano “On Photography”, de Susan Sontag; “Olhares Refletidos” (Editora Ágil/Dazibao, 1989); “Aos Pés de Batman” (Editora Iluminuras, 1994); e “”Brasília, de 0 a 40” (Arte 21, 2000). Além disso, a empresa BrasilConnects publicou em agosto de 2003 o livro “Visões e Alumbramentos: Fotografia Brasileira Contemporânea na Coleção Joaquim Paiva”, com 275 imagens de 97 fotógrafos brasileiros.

Natural de Fortaleza, Silvio Frota é um empresário de sucesso e também um homem de olhar sensível para a arte. Ainda nos anos 80 iniciou sua coleção, que conta com diversas obras, entre pinturas e esculturas. Sempre que pode, inclui em suas viagens uma programação cultural. Apaixonou-se pela fotografia e passou a conviver mais no meio, a conhecer fotógrafos e galeristas, participar de eventos e a promover encontros informais para mostrar suas imagens a amigos. Em pouco tempo, sentiu falta de espaço para expor as fotos que ia adquirindo e que pudesse receber mais pessoas.
Além de diretor do Museu e de um grande colecionar de arte, Silvio é Conselheiro do Instituto Volpi e presidente do Instituto Paula e Silvio Frota.

Fotógrafo e vídeoartista autodidata nascido em Juatuba Minas Gerais, Brasil, graduado em química em 1980. Vive atualmente em Diamantina/ MG, Brasil. A partir de 1989, pesquisa e desenvolve técnicas alternativas e multidisciplinares, manipulando negativos e cópias. Nos Últimos cinco anos tem pesquisado as mídias eletrônicas incluindo a
seqüência e o movimento. Entre outras linhas de interesse aborda temáticas relativas à identidade e a memória da cultura afrodescendente com trabalhos de corte social e crítico, que muita às vezes nos leva a diversos níveis de leituras. Seu trabalho vem sendo amplamente divulgado em várias mostras no Brasil, exterior e tem recebido prêmios e a consagração do público e da crítica.

Desde 2008, é co-fundadora e diretora de arte do Festival Internacional de Fotografia PhotoVisa na região de Krasnodar, Rússia. Em 2019, recebeu o Curator Excellence Award do festival internacional de fotografia Pingyao, na China.
É autora de capítulos russos em três volumes (1900-1939; 1940-1969 e 1970-2000) da História da Fotografia Europeia do século XX. É autora e co-autora de vários livros sobre história da fotografia russa; seu último livro Coleção de ensaios sobre história da fotografia russa foi publicado em 2016.

Michael Itkoff is an artist and Cofounder of both Fabl and Daylight Books, a non-profit organization dedicated to publishing art and photography books.  For over a decade, Daylight has been dedicated to publishing art and photography via its print and digital publishing programs. By exploring the documentary mode along with the more conceptual concerns of fine-art, Daylight’s uniquely collectible publications work to revitalize the relationship between art, photography, and the world-at-large.

Michael has been deeply involved in the publishing industry in both print and digital media and he has written for the NYTimes Lens blog, Art Asia Pacific, Nueva Luz, Conscientious blog and the Forward. Before starting Daylight, Michael interned at the Annie Leibovitz Studio and Aperture Foundation among others, and worked at Rizzoli International Publications.  His monograph, ‘Street Portraits’, was published by Charta Editions in 2009. Michael received his BA from Sarah Lawrence College and his MFA from ICP/Bard College.

Fabián Goncalves Borrega atua como coordenador de exposições do Art Museum of the Americas (AMA) em Washington, DC desde 1998, trabalhando com museus, galerias e artistas. Desde a abertura da Galeria F Stret da AMA em 2005, seu foco tem sido a criação de um espaço fotográfico com conteúdo social e artístico, dando lugar a fotógrafos e artistas emergentes das Américas para expor seus trabalhos.

PEREIRA LOPES nasceu no Porto, a 1 de outubro de 1955.

Começa a fotografar, de forma sistemática, em 2005. Em 2007, faz um Curso de Fotografia, no IPJ do Porto com Miguel Ferraz. Em 2008, é convidado pelo Instituto Português de Fotografia, a participar no livro “Olhares”.

Já expôs em Portugal, Espanha, França, Chipre, Brasil e Finlândia participando em mais de 60 mostras.

Em 2014, foi o autor das fotografias do livro “20 Poemas en remanso”, com poesia de Carmen Muñoz Fernandez.

Em Outubro de 2015, editou o livro “… 20 anos depois”.

Foi o fundador e é o director do iNstantes – Festival Internacional de Fotografia de Avintes.

Jornalista, doutora em Comunicação e mestre em História (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2020.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Uruguaio nascido em 1971, o fotógrafo Daniel Sosa foi um dos criadores do Centro de Fotografia, em Montevidéu, onde ele atua como diretor desde 2002. Instituição dedicada à difusão da fotografia na América Latina, o centro mantém uma coleção de mais de 100.000 fotografias históricas do período entre 1840 e 1990, e mais de 30.000 imagens contemporâneas a partir de 1990 até os dias atuais. Um dos editores da revista Sueños de la Razão, coordena permanentemente seis salas de exposições onde trabalha com fotógrafos contemporâneos do Uruguai e outros países estão expostos. Também produz um programa semanal de televisão, f/22, dedicado à reflexão e à promoção da fotografia. A CdF organiza o Festival Internacional de Fotografia “MUFF” em um período de três anos, do qual Daniel Sosa é o diretor.

CARLOS CARVALHO

 Coordenador geral do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre nas 13 edições de 2007 a 2021

Diretor de Relações Internacionais da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB;

Sócio-diretor da Brasil Imagem – Produção Cultural em Fotografia,
Editor e produtor dos seguintes livros de fotografia:

“A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”- Obra do fotógrafo gaúcho – Porto Alegre/2011

“VI VER” , uma antologia da obra da fotógrafa paulista Nair Benedicto – Porto Alegre/2012

Leitor de Portfólio convidado pelos seguintes festivais:
FotoFest/Houston

Encunetros Abiertos de Buenos Aires
Fotograma – Uruguai

PhotoVisa – Krasnodar – Russia

FotoFestiwal – Lodz/Polonia

Lianhzou – China

Parati em Foco

FotoRio

Encontros de Agosto – Fortaleza

Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo

Juri anual de leituras de Portfolio online do Photo Lucida, Portland, Estados Unidos

Juri do Primeiro Prêmio Uruguaio de Fotografia
Curadoria para a mostra de Fotografia Brasileira Contemporânea do Programa Latin American Heritage no Atlanta Celebrates Photography, em Atlanta/Estados Unidos.

Carlos Carvalho, 64 anos, é carioca e trabalhou como free-lancer para as principais revistas e jornais brasileiros entre eles: O Globo, Jornal do Brasil, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, revistas IstoÉ, Veja, Senhor e Marie Claire (ensaio sobre seringueiros do Acre) e publicações estrangeiras como Time e Newsweek (USA), jornais The Baltimore Sun (USA), The Christian Science Monitor (USA), Washington Post (USA), Volkswagen Environmental Report 2001/2002 (Alemanha), NACLA/Report on the Americas (USA) e Onze Wereld / Forum Social Mundial/Porto Alegre/Jan 2003.

Prêmios:
Leica-Agfa Fotografe 2005 – Categoria P/B

Vladimir Herzog de Direitos Humanos para o Jornal do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra/MST, coletivo dos jornalistas que colaboraram durante mais 10 anos com o jornal/1989.

Evgeny Berezner curou mais de 300 exposições de fotografia contemporânea e clássica russa e estrangeira na Rússia e em outros países.
De 2011 a 2017, foi chefe do Festival Internacional de Fotografia PhotoVisa, Krasnodar, Rússia. Ele publicou ensaios sobre fotografia em muitas revistas, álbuns e livros russos e internacionais. Já lecionou fotografia na Argentina, Bielo-Rússia, Bulgária, Canadá, Alemanha, Portugal, Rússia, Eslováquia, Reino Unido e Estados Unidos. Ele tem sido um revisor em análises de portfólio internacional realizadas em Berlim, Bratislava, Buenos Aires, Houston, Krasnodar, Madrid, Moscou, Paris, Plovdiv, Porto Alegre e Vitebsk. Em 2000-2004, Evgeny Berezner foi membro do júri do Concurso Internacional para as Melhores Publicações de Fotografia na Europa Central e Oriental, realizado em Bratislava, Eslováquia; em 2006-2018 foi presidente do júri deste concurso. De 1995 a 2011 foi co-editor da Rússia da revista internacional IMAGO sobre fotografia, Bratislava, Eslováquia. Em 2011, Evgeny Berezner liderou o lado russo do grupo curatorial, que apresentou a Primeira Análise Internacional de Portfólio em Moscou para fotógrafos russos, ucranianos e bielorrussos; aconteceu, em colaboração com FotoFest International, Houston. Em 2012, com o mesmo grupo de curadores, ele realizou as exposições de Fotografia Russa Contemporânea para a 14ª Bienal de Fotografia e Arte Relacionada à Foto da FotoFest International em Houston. Agora ele é Diretor Artístico do Festival Internacional de Fotografia PhotoKrock, Vitebsk, Bielo-Rússia (http://fotokrok.org/2020_eng).
Evgeny Berezner se interessa por todos os tipos, gêneros e escolas de fotografia, bem como pelas artes baseadas na fotografia. Ele não está interessado em carteiras comerciais. Ele pode oferecer participação nos projetos que fundou e com curadoria para os artistas que serão do seu interesse.

Doutora em Ciências Sociais e Bacharel em Comunicação pela Universidade de Buenos Aires. Professora Titular do Ensino de Comunicação da Faculdade de Ciências Sociais da UBA. Professora de pós-graduação no mestrado em História Contemporânea da Universidade Nacional de General Sarmiento e na FLACSO (Faculdade Latino-Americana
Ciências Sociais). Professora Associada da Universidade Nacional de Moreno. Coordenadora da Área de Estudos de Fotografia da Faculdade de Ciências Sociais da UBA e do Programa de Atualização em Fotografia e Ciências Sociais da FSOC-UBA. Publicou inúmeros artigos em livros e revistas especializadas na Argentina e no exterior.

Silvia Mangialardi Nasceu em Buenos Aires em 1954, onde atualmente vive e trabalha. É engenheira formada pela Universidade de Buenos Aires. Desde 1980 se dedica à fotografia. Foi fundadora e diretora das Ediciones Fotográfica Argentina e, de 1984 a 2012, dirigiu Fotomundo, revista de fotografia argentina fundada em 1966. Editou livros (“Buenos Aires, uma Visão Fotográfica” / Ediciones Cultural Argentinas y Fotomundo) entre outros e foi curador de numerosas exposições de projeção nacional e internacional, como “Buenos Aires, uma Visão Fotográfica”, “Tango des Porteños”, “Los Argentinos e a Obra “,” Imagens dos argentinos “(para a Diretoria G. de Assuntos Culturais do Itamaraty, exibida entre 1988 e 1992 no México, Porto Rico, República Dominicana e Costa Rica),” Mario Giacomelli “(CCR, 1991 ); “Roland Laboye” (com o apoio da Embaixada da França, Asociation Française d’Action Artistique e Ministério das Relações Exteriores da França, CCR, 1993). Também é co-curadora da exposição “Argentina Siglo XX” (itinerante em todo o território nacional durante 2001 com o apoio do Pan American Cultural Exchange), etc. É autora do texto do livro “Mar del Plata: Inferno ou Paraíso” Ataulfo ​​Pérez Aznar / Ediciones CMDF2010, publicado pelo Centro de Fotografia de Montevidéu, Uruguai, como prêmio ao melhor livro latino-americano. Também um texto seu acompanha o livro “Never before Midnight” de Adriana Groisman editado pela Ediciones Lariviere e o da obra de Elda Harrington “Mas nas fendas está Deus que se esconde”. Prefaciou vários livros e catálogos. Como jornalista, entrevistou muitas das figuras mais importantes da fotografia contemporânea: Joel Peter Witkin, Ralph Gibson, George Rousse, Larry Fink, Chema Madoz, Rafael Navarro, Martin Parr, Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Willy Ronis, Dani Yako , Marcos López, Ataulfo ​​Pérez Aznar, Eduardo Medici, Sara Facio, para citar apenas alguns. Esses relatórios foram publicados na Argentina e no exterior. Para preparar uma edição especial da revista Fotomundo dedicada ao grande fotógrafo da FSA Jack Delano, ela o entrevistou durante 15 dias em seu estúdio em Porto Rico, onde selecionou as imagens que foram editadas. Foi júri de importantes competições a nível provincial, nacional e internacional, incluindo Photo Lucida, Oregon, EUA (2011, 2012, 2014, 2016, 2018); Agência Nacional de Promoção Científica e Técnica, Banco Ciudad, Banco Itaú, Petrobras, Edelap, Cilsa, Feria del Sol, Associação Pediátrica, Festival de Tango, etc. Em 2004, 2010 e 2014 foi membro do júri do Salão Nacional de Fotografia. Organizou os concursos de Fotografia da La Feria del Libro e ExpoImagen entre muitos outros e foi membro do Comitê Editorial nos três leilões de Fotografia organizados no MALBA em benefício da EMA (2009, 2010 e 2011). Coordenou vários eventos culturais. Foi uma das fundadoras do Encuentros Abiertos em 1989 e desde 2010 é responsável pela direção artística do Festival. Desde 1999 é membro da Fundação Luz Austral e desde a sua criação, da Fundação María Elena Walsh Ela é regularmente convidada a revisar portfólios em vários encontros e festivais de fotografia FotoFest em Houston, Texas; Lens Culture-FotoFest Paris, França; Fotorio (Rio de Janeiro), Fest FotoPoA (Porto Alegre) e Paraty em Foco (Paraty) Brasil; PhotoEspaña, Madrid; Triennale.dk, Odense, Dinamarca; Bienal de Fotojornalismo (Tucumán); Conferência de Fotografia em Trelew (Chubut), Mês da Fotografia em Bariloche (Rio Negro), Mês da Fotografia Latino-americana, La Plata (Buenos Aires) Argentina. Já lecionou fotografia contemporânea argentina no país e no exterior (Houston Center for Photography, Corpus Christi Museum of Science and History Texas, The Americas Society of New York, entre outros).

Desde 2008, Gwen é curadora e organizou inúmeras exposições de fotografia em Cingapura e no exterior. Em 2014, foi curadora do Flux: Contemporary Photography da China no Art Science Museum. Em 2016, organizou uma exposição especial de álbuns de fotografias com Steidl no DECK e uma exposição individual de Daido Moriyama no DECK. Dá palestras regularmente sobre desenvolvimento profissional para fotógrafos e participa como júri e revisor de portfólio na Ásia e na Europa.

André Penteado (1970) nasceu e trabalha em São Paulo. É representado pela Zipper Galeria de São Paulo.

Produzindo desde 1998, sua obra investiga temas como fatos da história brasileira e momentos de grande intensidade emocional, como a perda de seu pai por suicídio. André já realizou dez exposições individuais e participou de mais de duas dezenas de coletivas. Suas obras já foram exibidas no Brasil, na Inglaterra, na Espanha, na Argentina e nos Estados Unidos.

Já publicou quatro foto-livros: O suicídio de meu pai (2014); Cabanagem (2015), que foi incluído listas de melhores foto-livros do ano nos sites Time Lightbox, e Photoeye; Não estou sozinho (2016), que fez parte da lista de melhores livros do ano da revista ZUM (publicação do Instituto Moreira Salles) e Missão Francesa (2017), que foi capa da revista ZUM (nº 12, abril/17) e da revista Select (nº 39, jun/18).

Seu trabalho já foi publicado na revista Source – The Photographic Review da Irlanda (Ed. Verão/2010), no British jornal of Photography (ed. Janeiro/2011), além de em diversas outras publicações no Brasil como os jornais Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo.

Em 2013 venceu o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger com o trabalho O Suicídio de meu pai, em 2014 teve seu projeto Tudo está relacionado selecionado para o programa Rumos Itaú Cultural 2013-2014, em 2017 foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia com Missão Francesa e em 2019 venceu o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia com Cabanagem.

Suas obras fazem parte das coleções da Pinacoteca de São Paulo, do Museu de Arte do Rio, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, do Museu de Arte Contemporânea – Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Belém), da Fundação Cultural da Bahia e da Fundação Marcos Amaro.

Frazier King é colecionador, curador e fotógrafo que mora em Houston, Texas. O Sr. King exibiu sua coleção na segunda Exposição de Colecionador do FotoFest exibida na sede do FotoFest de outubro a dezembro de 2012. O Sr. King acaba de publicar um livro sobre sua coleção: The Collector’s Eye — A Photographer’s View of His Contemporaries. O Sr. King tem resenhado no FotoFest desde 2008 e tem participado das resenhas no Festival de la Luz em Bueños Aires, Rencontrer d’Arles em Arles, França e em outros locais ao redor do mundo. O Sr. King faz parte do Conselho Consultivo e Comitê de Exposições do Houston Center for Photography e participou da organização de exposições. Além disso, o Sr. King é um fotógrafo amplamente divulgado. Em geral, o Sr. King está interessado em todos os tipos de trabalho. O tema principal de sua coleção é a fotografia “construída”, mas ele está em tendências ou temas atuais e desenvolvimentos em novas abordagens e processos. Ele não está interessado em ver trabalhos comerciais. Como revisor de portfólio, o Sr. King pode oferecer aos participantes orientação sobre o desenvolvimento profissional e várias oportunidades de mostrar o trabalho, discutir o trabalho em particular e fornecer insights sobre os programas e interesses de várias organizações fotográficas.

Enrico Stefanelli é fotógrafo, jornalista, curador e leciona fotografia em workshops. É fundador e diretor artístico do Festival Photolux, a bienal de fotografia de Lucca. Foi curador de várias exposições e da exposição “Cadetes” de Paolo Verzone para “Les Rencontres de la Photographie” em Arles. Ele foi nomeado um especialista para análises de portfólio para Les Rencontres d’Arles, Santa Fe Photo Festival, Kaunas Festival, Eyes in Progress, Fotofestiwal, 16e China International Photographic Art Festival, Fotografia Euopea, Backlight Photo Festival, FotoFest – Houston, Auckland Festival de Fotografia, Festival de la Luz – Buenos Aires. Foi nomeado membro do júri do Festival Kaunas, Lens Culture, The Manuel Rivera-Ortiz Foundation Grant, Lugano Photo Days, FOTODOC Center for Documentary Photography no centro Sakharov, Photolucida – Critical Mass e Gomma Grant. Membro do Comitê de Indicação ao Joop Swarp Masterclass e do 6×6 para a Fundação World Press Photo. Tenho interesse em projetos de fotografia de longo prazo, conceituais, de belas artes e documentários que possam fazer parte do festival nas próximas edições.

Diretora do Núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural