Artista visual, é Doutor em Arte pela UFMG e professor na graduação da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal do Pará e do programa de pós-graduação em Artes do Instituto de Ciências da Arte – ICA/UFPa. 

Desenvolve trabalhos que estabelecem relações entre fotografia e alteridade social tendo participado encontros de Fotografia, Seminários e Exposições no Brasil e exterior. Tem obras em coleções privadas e em acervo de espaços públicos como o Espaço Cultural Casa das 11 Janelas/PA, Coleção Pirelli/MASP, Museu de Arte do Rio/MAR, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Museu da Fotografia/CE e Coleção de Fotografia da Associação Brasileira de Arte Contemporânea/ABAC.

Nasceu em Niterói vive no Rio. Frequentou o curso de Pós-graduação em Fotografia na UCAM-Rio e cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Tem a fotografia como eixo e atua também com vídeos, gravura e grande produção de livros de artista.

Indicado pelo British Journal of Photography como  “One to watch in 2013” e pelo FOTOFEST-Houston como “International Discovery” em 2011. Em 2012 contemplado no prêmio Marc Ferrez e como melhor Portfólio do FOTORIO 2016 entre outros prêmios e indicações.

Exposições no Rio, São Paulo, Porto Alegre, Belém. Também nos Estados Unidos, Portugal, França, Rússia e Argentina  dentre outros.

Trabalhos em coleções privadas e nos BNF-França, MFH  Houston, AMA-Washington, Stanford  University,  MAM/Joaquim Paiva-Rio, MAR – Rio, dentre outras.

Claudio Edinger (n. 1952) começa a fotografar em 1975. É autor de 22 livros. Recebeu o Prêmio Leica, Prêmio Hasselblad, Prêmio Higashikawa (Japão), o Prêmio Life Magazine e muitos outros. Suas fotos estão nas coleções do LACMA (Los Angeles), Maison Europeénne de la Photographie (Paris), MASP, MIS, MAM e Itaú Cultural.

Fotógrafo e diretor de filmes. Premiado recentemente na Academia Brasileira de Cinema, como um dos diretores da série Quebrando O Tabu, exibida no canal GNT. No campo da arte, seus trabalhos integraram mostras importantes, como VER DO MEIO – Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2015); MARCHA, no Masp (São Paulo, 2013);Retiro, Pinacoteca (São Paulo, 2012) entre outras. É diretor de cena no time da Piloto Tv e atua em projetos audiovisuais de entretenimento e de comunicação com marcas, fazendo da sua experiência na arte e no jornalismo uma assinatura estética que preza pela qualidade da informação sem abrir de uma fotografia poética.

Artista visual autodidata, formado em química em 1980. nasceu, trabalha e mora no Brasil.

Desde 1989, pesquisa e desenvolve técnicas alternativas e multidisciplinares, manipulando negativos e cópias na fotografia. Nos últimos quinze anos, vem pesquisando as mídias eletrônicas, incluindo sequência e movimento. Entre outras linhas de interesse, discute temas relacionados à identidade e à memória da cultura afrodescendente com o trabalho social e crítico, o que muitas vezes leva a diferentes níveis de leitura.

Seu trabalho tem sido amplamente divulgado em várias mostras no Brasil e no exterior, e tem recebido prêmios e consagração do público e da crítica.

Entre outros, recebeu os prêmios:

Vídeo Experimental “Dead Horse” Filme em Minas / Secretaria de Estado da Cultura / Brasil;

Prémio Videobrasil e WBK Vrije Academie Residence, Dan Haag / Holanda;

Prêmio C Magazine / Ivory Press Collection, Londres / Reino Unido;

Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia, São Paulo / Brasil;

PRÉMIO J. P. MORGAN PRÊMIO FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA, São Paulo / Brasil;

Residence Grant no Gasworks Studios e no Triangle Arts Trust com apoio do Autograph – ABP, Londres / UK;

Prêmio Nacional de Fotografia do Ministério da Cultura e Funarte /

Rio de Janeiro, Brasil;

Bolsa ZUM de Fotografia, Série RETRATO FALADO, 2019, IMS/ SP;

Rumos/ Itau Cultural, Livro ABERTO PELA ADUANA, 2019/2020, SP. 

Doutora em Comunicação
Jornalista graduada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1995), especialista em História do Brasil pela Universidade Federal Fluminense (2000), com a monografia “Fotografia como fonte histórica”, mestre em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2007), com a dissertação “Um fotógrafo na mira do tempo – Porto Alegre por Virgílio Calegari”, doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com a tese “Brooklyn: Comunicação e Insurgência na Cidade de Porto Alegre”.
Diretora do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre; coordenadora da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio FestFoto e da convocatória internacional Fotograma Livre. Curadora assistente da mostra Liquid City (AMA – Washington 2020), curadora do Takeover Internacional FestFoto 2021 e curadora participante da mostra Rituels Photographiques / Rituels de Résistance, em Arles (2021)

Fotógrafo documentarista há 30 anos, curador, produtor cultural

Curadorias e colaborações
2020- Santo Sertão – curadoria da exposição do fotógrafo cearense Sergio Carvalho
2019 – 12. FestFoto – Membro do Conselho Curador do festival
2018 – VerboVer Festival de Fotografia – Fortaleza
2014 – ACP – Atlanta Celebrates Photography – Curadoria da mostra “Fotografia Brasileira Contemporânea”, dentro da programação Herança latino Americana, do festival. Abertura dia 2 de outubro de 2014.

Colaborador interno como colunista do LensCulture – Plataforma web de Fotografia Contemporânea, com base em Paris.

Coordenador geral do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre – edições 2007 a 2021 e membro do Conselho curador da edição 2019.

Membro convidado do Júri do PhotoVisa 2015, do Festival PhotoVisa de Krasnodar/Russia.

Coordenador e produtor local da exposição Gênesis, de Sebastião Salgado, com curadoria de Lelia Wanick Salgado / março de 2014 na Usina do Gasômetro em Porto Alegre.
Coordenador e produtor da exposição “A Força do Tempo”, do fotografo gaúcho Ricardo Chaves, na Galeria Xico Stockinger, no MAC/RS na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre em junho de 2014.
Coordenador e produtor da exposição VI VER, da fotógrafa paulista Nair Benedicto, no Memorial do Rio Grande do Sul em Porto Alegre, em outubro de 2012.

Coordenador e produtor da exposição “A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”, no Santander Cultural em Porto Alegre, em abril de 2011.

Coordenador e produtor local da exposição “Marc Riboud”, no Santander Cultural de Porto Alegre, com parceria com a Aliança Francesa do Rio de Janeiro, em abril de 2011.

Coordenador e produtor local da exposição “Thomas Farkas”, no Santander Cultural de Porto Alegre, em parceria com o Instituto Moreira Salles, em abril de 2010.

Coordenador e produtor da exposição “Fotografia Gaúcha Contemporânea – Novos Olhares”, com curadoria de Jacqueline Joner, no Santander Cultural de Porto Alegre em abril de 2010.

Produtor local da mostra Pirelli/Masp 2005 no Margs – Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

Diretor de relações internacionais da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB;

Sócio-diretor da Brasil Imagem – Produção Cultural em Fotografia
Membro da CNIC – Comissão Nacional de Incentivo à Cultura/Ministério da Cultura – nos Biênio 2013/2014 e  2015/2016.

Editor e produtor dos seguintes livros de fotografia:

2020 – A Curvatura do Olhar – livro com seus trabalhos realizados entre 1992 e 2004 no Acre.
2011 – “A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”- Obra do fotógrafo gaúcho – Porto Alegre/2011 – Editora Brasil Imagem
2101 – “VI VER” , uma antologia da obra da fotógrafa paulista Nair Benedicto – Porto Alegre/2012 – Editora Brasil Imagem (produção).
2010 – “Banda Oriental e outras bandas”, de Luiz Abreu – E-book – Editora Brasil Imagem
2007 – “História Social da Borracha – Seringueiros do Acre – E-book – Editora Brasil Imagem

Organizador das seguintes publicações:
Cadernos de Informes – “Fotografia, Memória e Patrimônio” e “O Tempo e a Fotografia”, publicações organizadas a partir do conteúdo dos seminários realizados no 5^o. FestFoto em 2011.

Leitor convidado de portfólios dos seguintes festivais internacionais:
FotoFest/Houston – Estados Unidos
Encuentros Abiertos de Buenos Aires – Argentina
FotoFest/LensCulture/ParisPhoto – França
PhotoVisa/Krasnodar – Rússia
Fotograma/Montevideo – Uruguai
PhotoLucida – Critical Mass – Leitor online para escolha dos 50 Top do MassCritical 2014 / 2015 / 2016 / 2017 – Oregon – Estados Unidos
Khaunas Photo Festival Online Portfolio Review 2013/Baltic States – Lituânia

Carlos Carvalho, 64 anos, é carioca e trabalhou como free-lancer para as principais revistas e jornais brasileiros entre eles: O Globo, Jornal do Brasil, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, revistas IstoÉ, Veja, Senhor e Marie Claire e publicações estrangeiras como Time e Newsweek (USA), jornais The Baltimore Sun (USA), The Christian Science Monitor (USA), Washington Post (USA), Volkswagen Environmental Report 2001/2002 (Alemanha), NACLA/Report on the Americas (USA) e Onze Wereld / Forum Social Mundial/Porto Alegre/Jan 2003.

Prêmios:
Leica-Agfa Fotografe 2005 – Categoria P/B

Vladimir Herzog de Direitos Humanos para o Jornal do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra/MST, coletivo dos jornalistas que colaboraram durante mais 10 anos com o jornal/1989.

Realizou grandes reportagens para jornais e revistas brasileiros e estrangeiros, entre as quais:

– Seca no nordeste (Revista Newsweek out/83)
– 10o. Aniversário do Governo Pinochet – Santiago, Chile (Agencia Gamma, Paris – set/83)
– A produção dos Assentamentos dos Sem Terra no RS – Revista Isto É – Agosto/84
– Projeto Polonoroeste (Rondônia) – Jornal Washington Post)

– Frei Leonardo Boff – Capa para a revista Newsweek – Abril/85
– Projeto Grande Carajás/Agência Angular.

A partir de 1986, dedica-se a projetos mais pessoais de fotografia documental, entre os principais trabalhos, estão:
– “A vida Extrativista dos Seringueiros”/ONG Amanaka’a (USA)-1992/2003.
– “Assentamentos do MST/Produção e Educação em áreas de assentamentos”, para o qual trabalhou dois anos documentando assentamentos em 12 estados brasileiros, com apoio do UNICEF.
 – “Casas de farinha – documentação das casas de farinha do Alto Juruá e de Cruzeiro do Sul/Acre”. (2003).
– “Mani” – a raiz do Brasil – documentação de comunidades que têm como base de produção familiar a cultura da mandioca. (2003 – em andamento).
– “Kujãs” – Os xamãs nos grupos Guarani e kaigangs no RS. (2007).
– “Quilombolas” – Grupos de quilombolas espalhados pelo Brasil (2006 – em andamento).

Dentre as principais exposições estão:
“Mani” – A raiz do Brasil “ – Centro Cultural da Caixa – Brasília – 2007.
“História Social da Borracha” – Centro Cultural da Caixa – Brasília – 2006.
“Citzens” – Londres e Reino Unidos e Palestina – 2005.
“Coleção Masp/Pirelli 2004 – Masp – Museu de Arte de São Paulo – Coletiva da versão 2004 da Coleção/Novembro/2004.
“Casas de farinha” – Museu do Telefone – Projeto da Telemar/RJ – Junho/2004.
“Poster de Fotografia Brasileira – Coleção Brasil Imagem 2004” – Casa de Cultura Mario Quintana/Porto Alegre – Coletiva – Maio/2004
“História Social da Borracha” é uma exposição que foi exibida no ano de 2003 em diversas cidades brasileiras, Rio de Janeiro, Brasília, Rio Branco, Cruzeiro do Sul e Xapuri:
No Rio de Janeiro, no FotoRio2003 – Festival Internacional de Fotografia – Jun/2003.
Em Rio Branco, no Seminário Internacional de Jornalismo Ambiental – Acre- Set/2003.
Novamente no Rio, durante o Seminário O Legado de Chico Mendes – SESC Flamengo – Dez/2003.
Em Rio Branco, Cruzeiro do Sul e Xapuri, no estado do Acre, durante a Semana Chico Mendes, que marcou 15 anos da morte do ambientalista – Dez/2003.
Exposição Coletiva “Retratos da Lida” no Centro Cultural Banco do Brasil/RJ – 2003.
“Terra e Cidadania – Assentamentos do MST” – Espaço Cultural do CREA-RJ – 2001.
“VIII Amazon Expo”, coletiva realizada durante a VIII Semana da Amazônia no World Trade Center em Nova York – Set/1996.
“A vida extrativista dos seringueiros” – Universidade Federal Fluminense – 1994.
Mostra “Ruptura e Tradição” – Fundação Bienal de São Paulo – 1984.
“De Olho na América Latina” – exposição coletiva realizada na PUC/RJ – 1984.
“Chile – 10 anos de Pinochet” – Sindicato dos Jornalistas do RJ e ABI – 1984.
“Refugiados da Indochina: inglês para sobrevivência”, trabalho realizado na comunidade de refugiados da guerra do Vietnã e Camboja que viviam em cidades do estado de Massachussets (USA), encomendado por “Urbanistics” – Serviços Sociais – Brockton (USA) – 1982.

Possui fotos nas seguintes coleções:

– Coleção MASP/Pirelli 2004.
– Coleção FINEP/RJ – Fotos expostas no 4o Salão de Fotojornalismo da FINEP, com curadoria de Walter Firmo/1999.
– Coleção Espaço Cultural do CREA/RJ/2002.
Publicações na área editorial:
– Revista Margens – set/2005
– Série Biodiversidade/Ministério do Meio Ambiente – Out/2005
– Legado Chico Mendes – Editora Aeroplano/SESC/Dezembro-2003.
– Linguagem fotográfica e informação – de Milton Guran 1ª. Edição 1991/2ª Edição 1999/3ª Edição 2002.
– Artes e manhas da linguagem – Editora Nova Didática/2001.
– Cidades Históricas – Empresa das Artes/2003.
– Revista Caderno Povos da Floresta – Ministério do Meio Ambiente/Comitê Chico Mendes/2003.
– Expo Amazon – Catálogo/1998.