Periodista, Doctora en Comunicación y Máster en Historia (UFRGS). Cofundadora y coordinadora de FestFoto, coordinó el equipo de la Plataforma Internacional de Lecturas del Portafolio de FestFoto desde 2015 hasta 2020.

Coordinó el equipo que preparó el proyecto del Centro Cultural Palacinho – Fototeca de Rio Grande do Sul.
Tiene investigaciones relacionadas con la fotografía y la reforma urbana, con estudio de caso sobre el trabajo del fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interesada en temas como paisajes urbanos, medio ambiente y fotoperiodismo.

Verónica Sanchis Bencomo es una fotógrafa hispano-venezolana afincada en Nueva York. En 2010 se licenció en Fotoperiodismo por la Universidad de Gales Trinity Saint David. Como fotógrafa, su trabajo ha aparecido en diferentes medios internacionales como, AFP, Bloomberg, Le Monde, Fortune, Monocle y la revista Nature.

En 2015, Verónica fundó Foto Féminas, una plataforma en línea para promover las obras de fotógrafas de América Latina y el Caribe. Con este fin, ha organizado y producido exposiciones, charlas y proyecciones fotográficas en Argentina, China, Chile, Guatemala, India, México, Perú, Estados Unidos y Reino Unido. En 2016, puso en marcha la biblioteca Foto Féminas, creada para continuar su misión de celebrar y archivar álbumes fotográficos de fotógrafas de América Latina y el Caribe. La biblioteca móvil ha sido expuesta y exhibida en diferentes instituciones de arte y ferias del libro en Hong Kong, Taiwán y Singapur.

Verónica lleva trabajando con fotógrafos latinoamericanos desde 2012, cuando empezó a entrevistar a fotógrafos para diferentes publicaciones online y offline. Su pasión por la región latina sigue inspirándola para continuar investigando y promoviendo el talento de esta parte del mundo. Ha participado en numerosos concursos internacionales como jurado y nominada, como World Press Photo (2022); Prix Pictet Award (2021); WYNG Foundation. Hong Kong (2020); Ballarat Int. Foto Biennial (2019); Latin American Fotografía 8. Nueva York (2019); Premio FotoEvidence W (2019), Festival GuatePhoto. Antigua, Guatemala (2015), entre otros.

Ioana Mello es licenciada en comunicación, tiene un máster en historia del arte por la PUC-Rio y otro en estética e historia de la fotografía por la Sorbona, así como un MBA en mercado del arte por Sotheby’s, Londres. Actualmente trabaja como comisaria independiente entre Brasil y Europa. Trabaja con galerías, colectivos y ha participado en varias exposiciones, proyecciones, mesas redondas y jurados; como la exposición colectiva “What’s going on in Brazil? ” en el festival Rencontres d’Arles 2019 y el proyecto ” GH, Gal and Hiroshima ” en el mismo festival en 2022, “Terra Estrangeira”, galería Tryzy Lisboa, 2021, jurado del Sony Award World Photography 2023, entre otros. En París, colabora con el colectivo La.Ima e Iandé, el espacio Ithaque, el festival Photodays y forma parte del comité de adquisición de fotografía brasileña de la BnF. En Brasil, es miembro del equipo de coordinación del festival FotoRio desde 2015, donde participa en la programación artística, lectura de portafolios, comisariado de exposiciones… Escribe para webs y revistas, como las francesas Fisheye y Wedemain, y actualmente está con dos proyectos de libro en marcha.

Isabel Gouvêa es fotógrafa, maestra en Artes Visuales, curadora, educadora, investigadora y gestora de proyectos socioculturales. Miembro activo del Movimiento FOTOBAHIA desde 1979 a 1986, organizando y participando en exposiciones, talleres y debates. Trabajó como fotógrafa para el inventario para el listado del Centro Histórico de Salvador por el Instituto de Patrimonio Histórico de Bahía.

Trabajó durante 30 años en el sector Multimedia del Teatro Castro Alves, documentando la programación artística y siguiendo directamente al Ballet de TCA. En los últimos años ha realizado dos grandes exposiciones individuales, presentando su extensa investigación fotográfica en importantes centros culturales de Salvador, São Paulo y Brasilia. Tiene numerosas obras en la colección del Espaço Pierre Verger da Fotografia Baiana en Salvador.

Realizó la investigación, publicación y curaduría de la exposición Design Popular da Bahia, presentada en Salvador, São Paulo, Barcelona y Milán Coordinado durante 12 años Oi Kabum! Escuela de Arte y Tecnología de Salvador, donde coordinó los Proyectos: Fiestas Populares de Salvador y Dois de Julho: Resistencia e Identidad Popular en Bahía, y comisarió las exposiciones, presentadas en Centros Culturales de Salvador, Cachoeira, Barcelona y Nueva Orleans. Actualmente coordina el Museo Educativo de Arte Moderno de Bahía.
Elegido presidente de la administración 2019-2022 de la Red de Productores Culturales de Fotografía de

Jim Casper es editor en jefe y cofundador de LensCulture, uno de los principales destinos en línea para difundir la fotografía contemporánea en todo el mundo. Como miembro activo del mundo de la fotografía contemporánea, Casper organiza eventos anuales de fotografía internacional, viaja por el mundo para conocer fotógrafos y revisar sus portafolios, cura exposiciones de arte, escribe sobre fotografía y cultura, da conferencias, realiza talleres, actúa como juez. internacional y nominadora de importantes premios, y es asesor de organizaciones artísticas y educativas. Es miembro de la junta directiva de SPE, la Sociedad para la Educación Fotográfica, la asociación de educadores de fotografía más grande del mundo.

Uruguayo nacido en 1971, el fotógrafo Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde es director desde 2002. Institución dedicada a la difusión de la fotografía en América Latina, el centro mantiene una colección de más de 100.000 fotografías históricas del período comprendido entre 1840 y 1990, y más de 30.000 imágenes contemporáneas desde 1990 hasta la actualidad. Uno de los editores de la revista Sueños de la Razão, coordina permanentemente seis salas de exhibición donde trabaja con fotógrafos contemporáneos de Uruguay y otros países. También produce un programa de televisión semanal, f / 22, dedicado a la reflexión y promoción de la fotografía. CdF organiza el Festival Internacional de Fotografía “MUFF” durante un período de tres años, del cual Daniel Sosa es el director.

Licenciada en Artes por la UFRJ, investigadora, comisaria y conservadora de fotografía. En 2006, abrió Galeria Tempo con Carolina Dias Leite y Georgiana Basto, activa hasta 2014. En 2015 fue curadora-directora de Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Durante este período, además de organizar numerosas exposiciones, participó como expositora en las ferias SP / ARTE y ART / RIO. Entre sus actividades más recientes, destaca la co-comisaria de las exposiciones “Kurt Klagsbrunn, un fotógrafo humanista en Río (1940-1960)”, “Rossini Pérez, entre Morro da Saúde y África” y “Ângulos da Notícias, 90 años de fotoperiodismo en O Globo ”en el Museo de Arte de Río todo en 2015. En el Centro Cultural de Justicia Federal, comisarió la exposición“ Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – los 60 a través del lente de Evandro Teixeira ”(2014) y en Galeria do Espaço SESC, “¿Debería ser ciego el hombre invisible?”, fotografías de Renan Cepeda (2015).

Como investigadora, participó en las exposiciones y libros: “Alair Gomes – Un nuevo viaje sentimental”, Cosac Naify, 2009, y “Caixa Preta – fotografías de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambos comisariados por Miguel Rio Branco y mostrados en Maison Europeenne de la Photographie en París. En 2015 participó en el libro “Milan Alram”, ediciones de enero y Bazar do Tempo de Joaquim Marçal.

Autor de los libros “Só Há um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) y “Refúgio do Olhar, la fotografía de Kurt Klagsbrunn en Brasil en la década de 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos en colaboración con Mauricio Lissovsky.

Participó en la implementación del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, donde fue curadora entre 1988 y 1997. Brindó servicios a instituciones públicas y privadas como el Centro de Conservación y Preservación Fotográfica de FUNARTE y el Archivo Nacional. Desarrolla proyectos de investigación y curatoriales. En su oficina de TEMPO, dedicada exclusivamente a la fotografía, representa el trabajo de fotógrafos modernos y contemporáneos.