Jornalista, doutora em Comunicação e mestre em História (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2020.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Verónica Sanchis Bencomo é uma fotógrafa hispano-venezuelana actualmente sediada em Nova Iorque. Em 2010, formou-se na Universidade de Wales Trinity Saint David, onde obteve o Bacharelato em Fotojornalismo. Como fotógrafa, o seu trabalho tem aparecido em diferentes meios de comunicação internacionais como, AFP, Bloomberg, Le Monde, Fortune, Monocle e revista Nature.

 Em 2015, Verónica fundou a Foto Féminas – uma plataforma online para promover os trabalhos das fotógrafas da América Latina e das Caraíbas. Para isso organizou e produziu exposições, palestras e projecções fotográficas na Argentina, China, Chile, Guatemala, Índia, México, Peru, EUA e Reino Unido. Em 2016, iniciou a biblioteca da Foto Féminas que foi criada para continuar a sua missão de celebrar e arquivar álbuns fotográficos de fotógrafas femininas da América Latina e Caraíbas. A biblioteca móvel foi exibida e exposta em diferentes instituições de arte e feiras de livros em Hong Kong, Taiwan, e Singapura.

 Verónica tem trabalhado com fotógrafos latino-americanos desde 2012 quando começou a entrevistar fotógrafos para diferentes publicações online e offline. A sua paixão pela região latina continua a inspirá-la a continuar a pesquisar e a promover o talento desta parte do mundo. Ela já serviu em muitos concursos internacionais como jurada e nomeada, como World Press Photo (2022); Prix Pictet Award (2021); WYNG Foundation. Hong Kong (2020); Ballarat Int. Foto Bienal (2019); Latin American Fotografía 8. Nova Iorque (2019); Prémio FotoEvidência W (2019), Festival GuatePhoto. Antígua, Guatemala (2015), entre outros.

Ioana Mello é formada em comunicação, com mestrado em história da arte pela PUC-Rio e outro em estética e história da fotografia pela Sorbonne, além de um MBA em mercado de arte pela Sotheby’s, Londres. Atualmente é curadora independente entre o Brasil e a Europa. Trabalha com galerias, coletivos e participou de várias exposições, projeções, mesas redondas e júris; como a exposição coletiva “What’s going on in Brazil? ” no festival Rencontres d’Arles 2019 e o projeto « GH, Gal e Hiroshima » no mesmo festival em 2022, «Terra Estrangeira», galeria Tryzy Lisboa, 2021, júri Sony Award World Photography 2023, entre outros. Em Paris, colabora com o coletivo La.Ima e Iandé, o espaço Ithaque, o festival Photodays e faz parte do comitê de aquisição da BnF de fotografia brasileira. No Brasil, é membro da equipe de coordenação do festival FotoRio desde 2015, onde participa na programação artística, leitura de portfólios, curadoria de exposições… Escreve para sites e revistas, como as francesas Fisheye e Wedemain, e no momento está com dois projetos de livro em andamento.

Isabel Gouvêa é fotógrafa, mestre em Artes Visuais, curadora, educadora, pesquisadora e gestora de projetos socioculturais. Membro ativo do Movimento FOTOBAHIA entre os anos de 1979 a 1986, organizando e participando de mostras, oficinas e debates. Trabalhou como fotógrafa do inventário para tombamento do Centro Histórico de Salvador pelo Instituto de Patrimônio Histórico da Bahia.

Atuou por 30 anos no setor de Multimeios do Teatro Castro Alves, documentando a programação artística e acompanhamento diretamente o Balé do TCA. Realizou nos últimos anos duas grandes mostras individuais, apresentando sua ampla pesquisa fotográfica em importantes centros culturais de Salvador, São Paulo e Brasília. Possui inúmeras obras no acervo do Espaço Pierre Verger da Fotografia Baiana em Salvador.  

Realizou a pesquisa, publicação e curadoria da mostra Design Popular da Bahia, apresentada em Salvador, São Paulo, Barcelona e Milão. Coordenou por 12 anos a Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador, onde realizou a coordenação geral dos Projetos: Festas Populares de Salvador e Dois de Julho: Resistência e Identidade Popular na Bahia e a curadoria das exposições, apresentadas em Centros Culturais de Salvador, Cachoeira, Barcelona e New Orleans. Atualmente coordena o Educativo do Museu de Arte Moderna da Bahia.
Eleita como presidente da gestão 2019-2022 da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB.

Jim Casper é editor-chefe e co-fundador da LensCulture, um dos destinos online líderes em difusão de fotografia contemporânea de todo o mundo. Como membro ativo do mundo fotografia contemporânea, Casper organiza eventos anuais internacionais de fotografia, viaja pelo mundo para se encontrar com fotógrafos e rever suas carteiras, curadoria exposições de arte, escreve sobre a fotografia e cultura, palestras, realiza workshops, serve como um jurado internacional e nominator para prêmios principais, e é um assessor de artes e organizações de educação. Ele faz parte do conselho de administração da SPE, a Sociedade para a Educação Fotográfica, a maior associação do mundo de educadores fotografia.

Uruguaio nascido em 1971, o fotógrafo Daniel Sosa foi um dos criadores do Centro de Fotografia, em Montevidéu, onde ele atua como diretor desde 2002. Instituição dedicada à difusão da fotografia na América Latina, o centro mantém uma coleção de mais de 100.000 fotografias históricas do período entre 1840 e 1990, e mais de 30.000 imagens contemporâneas a partir de 1990 até os dias atuais. Um dos editores da revista Sueños de la Razão, coordena permanentemente seis salas de exposições onde trabalha com fotógrafos contemporâneos do Uruguai e outros países estão expostos. Também produz um programa semanal de televisão, f/22, dedicado à reflexão e à promoção da fotografia. A CdF organiza o Festival Internacional de Fotografia “MUFF” em um período de três anos, do qual Daniel Sosa é o diretor.

Bacharel em Letras pela UFRJ, pesquisadora, curadora e conservadora de fotografia. Em 2006, inaugura a Galeria Tempo com Carolina Dias Leite e Georgiana Basto, em atividade até 2014. Em 2015 foi diretora-curadora da Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Nesse periodo, além de organizar inúmeras exposições, participou como expositora das feiras SP/ARTE e ART/RIO. Entre suas atividades mais recententes, destaca-se a co-curadora das exposições “Kurt Klagsbrunn, um fotógrafo humanista no Rio (1940-1960)”, “Rossini Perez, entre o morro da Saúde e a África” e “Ângulos da Notícia, 90 anos de fotojornalismo em O Globo” no Museu de Arte do Rio todas em 2015. No Centro Cultural da Justiça Federal, curou a mostra “Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – os anos 60 pelas lentes de Evandro Teixeira” (2014) e na Galeria do Espaço SESC, “Deveria ser cego o homem invisível?”, fotografias de Renan Cepeda (2015).

Como pesquisadora, participou das exposições e livros: “Alair Gomes – A new Sentimental Journey”, Cosac Naify, 2009, e “Caixa Preta – fotografias de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambas com curadoria de Miguel Rio Branco e exibidas na Maison Europeenne de la Photographie em Paris. Em 2015, participou do livro “Milan Alram”, edições de Janeiro e Bazar do Tempo, de Joaquim Marçal.

Autora dos livros “Só Existe um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) e “Refúgio do Olhar, a fotografia de Kurt Klagsbrunn no Brasil dos anos 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos em parceria com Mauricio Lissovsky.

Participou da implantação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi curadora entre 1988 e 1997. Prestou serviços para instituições públicas e privadas como o Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE e o Arquivo Nacional. Desenvolve projetos de pesquisa e curadoria. Em seu escritório TEMPO, dedicado exclusivamente à fotografia, representa o trabalho de fotógrafos modernos e contemporâneos.