Periodista, Doctora en Comunicación y Máster en Historia (UFRGS). Cofundadora y coordinadora de FestFoto, coordinó el equipo de la Plataforma Internacional de Lecturas del Portafolio de FestFoto desde 2015 hasta 2020.

Coordinó el equipo que preparó el proyecto del Centro Cultural Palacinho – Fototeca de Rio Grande do Sul.
Tiene investigaciones relacionadas con la fotografía y la reforma urbana, con estudio de caso sobre el trabajo del fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interesada en temas como paisajes urbanos, medio ambiente y fotoperiodismo.

2000.- Docente y director del FOTOMUSEO – Museo Nacional de Fotografía de Colombia. 2001.- Docente y director de FOTOMARATÓN, el concurso de fotografía más importante y los mayores premios de Colombia.

2005.- Creadora, comisario y director general de la Bienal FOTOGRÁFICA BOGOTÁ – Encuentro Internacional de Fotografía que en este año cumple 15 años de actividades. Esta bienal cuenta con reconocidos artistas de los cinco continentes, curadores e historiadores, de los cinco continentes, fotógrafos y especialistas en fotografía colombiana.

2013.- Creador del VIDEOTECA, El álbum de fotógrafos, documental sobre los maestros de la fotografía colombiana.

2013.- Nombrado por la revista Semana y Royal Salute para el premio TRIBUTE – para personas que son ejemplos de desarrollo y ejemplos sociales para las nuevas generaciones.

Condecoración Manuel Murillo Toro por su aporte al Progreso de la Comunicación.

Con más de 36 años de experiencia como fotógrafo. Viví 15 años en París colaborando con diferentes medios de comunicación colombianos y europeos. Sus fotografías han sido expuestas en diferentes países y publicadas internacionalmente en revistas especializadas en fotografía.

Comisario de la exposición: Tokio-Japón; Almería, España; México DF.- México; y desde el año 2000, de la totalidad del FOTOMUSEO cambia.

Jurado de concursos y revisión de portafolios: PhotoEspaña, Madrid-España; Photofest, Houston-Estados Unidos; Photoseptiembre, México DF – México; Festival de Pinyao, Pinyao-China; Festival de la Luz, Buenos Aires-Argentina, Le Mois de la Photo en Montreal, Canadá y en varias ciudades de Colombia.

Nacido en Fortaleza, Silvio Frota es un exitoso hombre de negocios y también un hombre con un ojo sensible para el arte. Aún en los años 80 comenzó su colección, que cuenta con varias obras, entre pinturas y esculturas. Siempre que puede, incluye un programa cultural en sus viajes. Además de ser el director del Museo y una gran colección de arte, Silvio es Director del Instituto Volpi y presidente del Instituto Paula y Silvio Frota.

Steven Evans ha trabajado en diversas prácticas culturales a lo largo de los años, y su obra ha sido expuesta en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, Basilea, Berlín, Lisboa, París y Estocolmo, entre otras ciudades.

Evans (nacido en 1964, Key West, Florida) trabaja en una amplia variedad de medios, que incluyen fotografía, instalación, escultura y pintura. Actualmente es director ejecutivo de FotoFest International en Houston. Su trabajo fue incluido recientemente en exposiciones en Sikkema Jenkins & Co., Nueva York; Galería Jonathan Hopson, Houston; y Spritmuseum, Estocolmo.

El trabajo visual de Evans explora la memoria, la historia y la identidad, así como la cultura popular. El trabajo tiene sus raíces en un examen de la formación y los cambios en la identidad sexual y de género, así como en los vocabularios de las subculturas.

Jim Casper es editor en jefe y cofundador de LensCulture, uno de los principales destinos en línea para difundir la fotografía contemporánea en todo el mundo. Como miembro activo del mundo de la fotografía contemporánea, Casper organiza eventos anuales de fotografía internacional, viaja por el mundo para conocer fotógrafos y revisar sus portafolios, cura exposiciones de arte, escribe sobre fotografía y cultura, da conferencias, realiza talleres, actúa como juez. internacional y nominadora de importantes premios, y es asesor de organizaciones artísticas y educativas. Es miembro de la junta directiva de SPE, la Sociedad para la Educación Fotográfica, la asociación de educadores de fotografía más grande del mundo.

Uruguayo nacido en 1971, el fotógrafo Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde es director desde 2002. Institución dedicada a la difusión de la fotografía en América Latina, el centro mantiene una colección de más de 100.000 fotografías históricas del período comprendido entre 1840 y 1990, y más de 30.000 imágenes contemporáneas desde 1990 hasta la actualidad. Uno de los editores de la revista Sueños de la Razão, coordina permanentemente seis salas de exhibición donde trabaja con fotógrafos contemporáneos de Uruguay y otros países. También produce un programa de televisión semanal, f / 22, dedicado a la reflexión y promoción de la fotografía. CdF organiza el Festival Internacional de Fotografía “MUFF” durante un período de tres años, del cual Daniel Sosa es el director.

Fabián Goncalves Borrega ha coordinado exposiciones en el Museo de Arte de las Américas (AMA) en Washington, DC desde 1998, trabajando con museos, galerías y artistas. Desde la apertura de la AMA Gallery F Stret en 2005, su enfoque ha sido crear un espacio fotográfico con contenido social y artístico, dando lugar a fotógrafos y artistas emergentes de las Américas para exponer su trabajo.

Trabaja en el segmento de Fotografía desde 1985 como productora cultural, comisaria y editora. Fundó y dirige las empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil Galeria e de Imagens.

Fue creadora y directora del Festival Encontros de Agosto, iniciativa realizada en Fortaleza / CE de 2011 a 2017, con el objetivo principal de promover la fotografía cearense y el intercambio con la producción contemporánea brasileña e internacional.

En 2018, este programa continúa con una nueva propuesta, el Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando alianzas e intensificando las acciones de circulación y formación. Participó en comisiones de selección en festivales nacionales e internacionales.

Licenciada en Artes por la UFRJ, investigadora, comisaria y conservadora de fotografía. En 2006, abrió Galeria Tempo con Carolina Dias Leite y Georgiana Basto, activa hasta 2014. En 2015 fue curadora-directora de Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Durante este período, además de organizar numerosas exposiciones, participó como expositora en las ferias SP / ARTE y ART / RIO. Entre sus actividades más recientes, destaca la co-comisaria de las exposiciones “Kurt Klagsbrunn, un fotógrafo humanista en Río (1940-1960)”, “Rossini Pérez, entre Morro da Saúde y África” y “Ângulos da Notícias, 90 años de fotoperiodismo en O Globo ”en el Museo de Arte de Río todo en 2015. En el Centro Cultural de Justicia Federal, comisarió la exposición“ Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – los 60 a través del lente de Evandro Teixeira ”(2014) y en Galeria do Espaço SESC, “¿Debería ser ciego el hombre invisible?”, fotografías de Renan Cepeda (2015).

Como investigadora, participó en las exposiciones y libros: “Alair Gomes – Un nuevo viaje sentimental”, Cosac Naify, 2009, y “Caixa Preta – fotografías de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambos comisariados por Miguel Rio Branco y mostrados en Maison Europeenne de la Photographie en París. En 2015 participó en el libro “Milan Alram”, ediciones de enero y Bazar do Tempo de Joaquim Marçal.

Autor de los libros “Só Há um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) y “Refúgio do Olhar, la fotografía de Kurt Klagsbrunn en Brasil en la década de 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos en colaboración con Mauricio Lissovsky.

Participó en la implementación del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, donde fue curadora entre 1988 y 1997. Brindó servicios a instituciones públicas y privadas como el Centro de Conservación y Preservación Fotográfica de FUNARTE y el Archivo Nacional. Desarrolla proyectos de investigación y curatoriales. En su oficina de TEMPO, dedicada exclusivamente a la fotografía, representa el trabajo de fotógrafos modernos y contemporáneos.