Jornalista, doutora em Comunicação e mestre em História (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2020.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Gilma Suárez – fotógrafa colombiana.

2000.- Creadora y directora del FOTOMUSEO –  Museo Nacional de la Fotografía de Colombia. 2001.- Creadora y directora de la FOTOMARATÓN, el concurso de fotografía más importante y con los premios más grandes en Colombia.

2005.- Creadora, curadora y directora general de la bienal FOTOGRÁFICA BOGOTÁ – Encuentro Internacional de Fotografía que en este año cumple 15 años de actividades. En esta bienal se presentan destacados artistas de los cinco continentes, curadores e historiadores, de los cinco continentes, fotógrafos  y especialistas de fotografía colombiana.

2013.- creadora de la VIDEOTECA, El álbum de los fotógrafos, documentalessobre los maestros de la fotografía colombiana.

2013.- Nominada por la revista Semana y Royal Salute para el premio TRIBUTO – a las personas que son ejemplo de desarrollo y ejemplo social para las nuevas generaciones.

Condecoración Manuel Murillo Toro por su contribución en el Progreso de las Comunicaciones.

Cuenta con más de 36 años de experiencia como fotógrafa. Vivió 15 años en París colaborando con diferentes medios colombianos y europeos. Sus fotografías han sido expuestas en diferentes países y publicadas internacionalmente en revistas especializadas de fotografía. 

Curadora de exposiciones: Tokio-Japón; Almería, España; México DF.- México; y desde el año 2000, de la totalidad de las muestras del FOTOMUSEO.

Jurado de concursos y Revisora de portafolios: PhotoEspaña, Madrid-España; Photofest, Houston-Estados Unidos; Photoseptiembre, México DF – México; Festival de Pinyao, Pinyao-China; Festival de la Luz, Buenos Aires-Argentina, Le Mois de la Photo en Montreal, Canadá y en varias ciudades de Colombia.

Natural de Fortaleza, Silvio Frota é um empresário de sucesso e também um homem de olhar sensível para a arte. Ainda nos anos 80 iniciou sua coleção, que conta com diversas obras, entre pinturas e esculturas. Sempre que pode, inclui em suas viagens uma programação cultural. Além de diretor do Museu e de um grande colecionar de arte, Silvio é Conselheiro do Instituto Volpi e presidente do Instituto Paula e Silvio Frota.

Steven Evans trabalhou em diversas práticas culturais ao longo dos anos, e sua obra foi exibida nas cidades de Nova York, Los Angeles, Basileia, Berlim, Lisboa, Paris e Estocolmo, entre outras cidades.

Evans (nascido em 1964, Key West, Flórida) trabalha em uma ampla variedade de mídias, incluindo fotografia, instalação, escultura e pintura. Atualmente, é diretor executivo da FotoFest International em Houston. Seu trabalho foi incluído recentemente em exposições na Sikkema Jenkins & Co., Nova York; Galeria Jonathan Hopson, Houston; e Spritmuseum, Estocolmo. 

O trabalho visual de Evans explora memória, história e identidade, bem como a cultura popular. O trabalho está enraizado em um exame da formação e das mudanças na identidade sexual e de gênero, bem como nos vocabulários das subculturas.

Jim Casper é editor-chefe e co-fundador da LensCulture, um dos destinos online líderes em difusão de fotografia contemporânea de todo o mundo. Como membro ativo do mundo fotografia contemporânea, Casper organiza eventos anuais internacionais de fotografia, viaja pelo mundo para se encontrar com fotógrafos e rever suas carteiras, curadoria exposições de arte, escreve sobre a fotografia e cultura, palestras, realiza workshops, serve como um jurado internacional e nominator para prêmios principais, e é um assessor de artes e organizações de educação. Ele faz parte do conselho de administração da SPE, a Sociedade para a Educação Fotográfica, a maior associação do mundo de educadores fotografia.

Uruguaio nascido em 1971, o fotógrafo Daniel Sosa foi um dos criadores do Centro de Fotografia, em Montevidéu, onde ele atua como diretor desde 2002. Instituição dedicada à difusão da fotografia na América Latina, o centro mantém uma coleção de mais de 100.000 fotografias históricas do período entre 1840 e 1990, e mais de 30.000 imagens contemporâneas a partir de 1990 até os dias atuais. Um dos editores da revista Sueños de la Razão, coordena permanentemente seis salas de exposições onde trabalha com fotógrafos contemporâneos do Uruguai e outros países estão expostos. Também produz um programa semanal de televisão, f/22, dedicado à reflexão e à promoção da fotografia. A CdF organiza o Festival Internacional de Fotografia “MUFF” em um período de três anos, do qual Daniel Sosa é o diretor.

Fabián Goncalves Borrega atua como coordenador de exposições do Art Museum of the Americas (AMA) em Washington, DC desde 1998, trabalhando com museus, galerias e artistas. Desde a abertura da Galeria F Stret da AMA em 2005, seu foco tem sido a criação de um espaço fotográfico com conteúdo social e artístico, dando lugar a fotógrafos e artistas emergentes das Américas para expor seus trabalhos.

Atua no segmento da Fotografia, desde 1985, como produtora cultural, curadora e editora. Fundou e administra as empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil Galeria e Banco de Imagens.

Foi idealizadora e diretora do Festival Encontros de Agosto, iniciativa realizada em Fortaleza/CE de 2011 a 2017, tendo como principal objetivo promover a fotografia cearense e o intercâmbio com a produção contemporânea brasileira e internacional.

Em 2018, dá continuidade a este programa com nova proposta, o Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando parcerias e intensificando ações de circulação e formação. Participou de comissões de seleção em Festivais nacionais e internacionais.

Bacharel em Letras pela UFRJ, pesquisadora, curadora e conservadora de fotografia. Em 2006, inaugura a Galeria Tempo com Carolina Dias Leite e Georgiana Basto, em atividade até 2014. Em 2015 foi diretora-curadora da Marsiaj Tempo Galeria (RJ). Nesse periodo, além de organizar inúmeras exposições, participou como expositora das feiras SP/ARTE e ART/RIO. Entre suas atividades mais recententes, destaca-se a co-curadora das exposições “Kurt Klagsbrunn, um fotógrafo humanista no Rio (1940-1960)”, “Rossini Perez, entre o morro da Saúde e a África” e “Ângulos da Notícia, 90 anos de fotojornalismo em O Globo” no Museu de Arte do Rio todas em 2015. No Centro Cultural da Justiça Federal, curou a mostra “Tempos de Chumbo, Tempo de Bossa – os anos 60 pelas lentes de Evandro Teixeira” (2014) e na Galeria do Espaço SESC, “Deveria ser cego o homem invisível?”, fotografias de Renan Cepeda (2015).

Como pesquisadora, participou das exposições e livros: “Alair Gomes – A new Sentimental Journey”, Cosac Naify, 2009, e “Caixa Preta – fotografias de Celso Brandão”, Estúdio Madalena, 2016, ambas com curadoria de Miguel Rio Branco e exibidas na Maison Europeenne de la Photographie em Paris. Em 2015, participou do livro “Milan Alram”, edições de Janeiro e Bazar do Tempo, de Joaquim Marçal.

Autora dos livros “Só Existe um Rio”, Andrea Jakobsson Estúdio (2008) e “Refúgio do Olhar, a fotografia de Kurt Klagsbrunn no Brasil dos anos 1940”, Casa da Palavra (2013) ambos em parceria com Mauricio Lissovsky.

Participou da implantação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde foi curadora entre 1988 e 1997. Prestou serviços para instituições públicas e privadas como o Centro de Conservação e Preservação Fotográfica da FUNARTE e o Arquivo Nacional. Desenvolve projetos de pesquisa e curadoria. Em seu escritório TEMPO, dedicado exclusivamente à fotografia, representa o trabalho de fotógrafos modernos e contemporâneos.