Aos 66 anos, João Roberto Ripper ocupa lugar de destaque entre os ícones da fotografia documental humanitária no Brasil e no mundo. Nos anos 90 trabalhou ao lado do Ministério Público e da Organização Internacional do Trabalho (OIT) denunciando focos de trabalho escravo em minas de carvão no interior do país e fotografou durante duas décadas a triste saga dos índios Guarani Kaiowá em busca de direitos básicos, como terra, saúde e alimentação. Hoje, Ripper é visto como orquestrador de um novo olhar sob as favelas cariocas. Isto porque ele é um dos fundadores da Escola de Fotógrafos Populares que forma profissionais, prioritariamente moradores das comunidades que compõem o Complexo da Maré, na área da fotografia e jornalismo. Nos últimos anos ele tem percorrido o Brasil e o mundo ministrando uma oficina intitulada Bem querer onde ensina os princípios da comunicação popular e fala sobre o método de trabalho que criou, a fotografia compartilhada, onde as pessoas fotografadas ajudam a editar o material final – podendo inclusive excluir fotografias dos arquivos brutos. J.R Ripper tem dois livros lançados, o primeiro chama-se Imagens Humanas e o segundo Retrato Escravo.

Graduada em Jornalismo (1989), com Mestrado (2006) e Doutorado (2015), ambos em Comunicação, pela UNISINOS. É professora na área de Fotografia nos cursos de Comunicação da UNISINOS há 12 anos, e professora de Fotografia na Especialização em Educação Infantil há cinco anos. Foi professora em disciplinas de Fotografia, na Fabico -Ufrgs (início da carreira docente, em 2007, como substituta), e professora da CNEC Bento entre 2007 e 2014. Elaborou os Projetos Políticos Pedagógicos das Graduações em Fotografia, na Unisinos SL e PoA. Coordenou a Graduação Tecnológica em Fotografia da Unisinos São Leopoldo entre 2012-2018.
A experiência prática na área do jornalismo e fotojornalismo é de 25 anos, em veículos de comunicação, como repórter, repórter fotográfica e assessoria de imprensa; atuou como fotojornalista em jornais diários, tanto contratada como free lance (Jornal Vale dos Sinos, Diário Gaúcho, Zero Hora, entre outros). Assessora de imprensa para Câmara Municipal de São Leopoldo entre 2006-2009. Editora do Jornal da Associação dos Docentes da Unisinos entre is anos 2000-2010. Colaboradora de ONGs de São Leopoldo nas áreas de fotografia e assessoria de comunicação.
Foto: Coletivo Nítida

Marcos Bonisson é Artista, Mestre em Ciência da Arte (UFF) e Doutorando em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Nasceu e trabalha na cidade do Rio de Janeiro. É graduado em Letras (UNESA) e pós-graduado em Arte e Cultura (UCAM). Estudou gravura, desenho, cinema e fotografia na EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1977–1981), onde, atualmente, é professor autônomo nos cursos livres de Introdução à Videoarte e Conversações sobre escritos de arte com o Curador Fernando Cocchiarale. Participou de três Bienais Internacionais: 27ª Bienal Internacional de São Paulo, 2006. (Héliophonia, 17min, 2002), da Segunda Edição da BienalSur, 2019 (Tupianas, 5.35min. 1977-2016) e da XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira, Portugal, 2020 (Kopacabana, 13 min. 2019). Além de ter participado em diversas mostras coletivas de Arte no Brasil e no exterior. Os seus três últimos filmes em parceria com o vídeo artista, Khalil Charif, já foram apresentados em mais de noventa festivais internacionais de cinema, ganhando dez diferentes prêmios na categoria de melhor curta experimental. Marcos Bonisson publicou os Livros, Arpoador (Editora Nau, 2011), Pulsar (Editora Binóculo, MAM, 2013) e ZiGZAG (Editora Bazar do Tempo, 2017). Suas mais recentes exposições individuais foram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 2013, na Maison Européenne de la Photographie (MEP-Paris) em 2015, e na Galeria do Parque Lage em 2018, na condição de artista homenageado.

Dante Gastaldoni, 70, é jornalista e cientista social formado pela Universidade Federal Fluminense, com mestrado em Fotografia no Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFF.

Como jornalista foi repórter, redator e editor do Jornal do Brasil (1974/1983) e diretor da Editora Gama Filho (1984/2011); como professor, atuou na UFF (1980/2016) e, desde 1983, leciona na Escola de Comunicação da UFRJ.

Entre 2004 e 2015, a convite de João Roberto Ripper, trabalhou na Escola de Fotógrafos Populares da Maré, RJ, cuja produção ganhou visibilidade em dois livros e inúmeras exposições de fotografia exibidas no Brasil e no Exterior

Em 2015 criou o centro de pesquisa Fotografia, Periferia e Memória, composto basicamente por fotógrafos populares e, desde então, seus integrantes já se apresentaram em mais de 30 cidades de 13 estados brasileiros.

Fernando Maia da Cunha nasceu na cidade do Rio de Janeiro e é residente em Fortaleza desde 2009. Em 1993, viajou para Pernambuco, para trabalhar na TV VIVA, televisão popular da cidade  de  Olinda. Trabalhou também junto a ONG Future Earth (Suécia) com TV Popular na área do Pavão-pavãozinho e Cantagalo no Rio de Janeiro.  De  1990  a  1994  atuou  como  assistente  de  fotógrafos de publicidade e moda, como Alexandre Salgado, Murillo Meirelles e Walter Carvalho entre outros. Depois de 1995 até 2009 atuou como fotografo de publicidade, moda e fotografia documental.

É fotógrafo, pesquisador e professor universitário efetivo da UFC – Universidade Federal do Ceará no ICA Instituto de Cultura e Arte. Graduou-se em Belas Artes/ Desenho Industrial /Comunicação Visual, na PUC-RJ. Cursou especialização com bolsa da Future Earth em Fotografia e Vídeo na NORDIC FOLKHIGHSCHOOL BISKOPS ARNÖ, na Suécia. Tem Pós-Graduação em Fotografia, Imagem e Comunicação na Universidade Cândido Mendes – RJ, é Mestre em Comunicação – Fotografia e Audiovisual na Universidade Federal do Ceará (PPGCOM/UFC) e é Doutorando em Psicologia pelo programa de pós-graduação em psicologia na Universidade Federal do Ceará (PPGP/UFC). É sócio Efetivo da  ABC – Associação Brasileira de Cinematografia e membro da REDE (RPCFB) – A Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.

Isabel Gouvêa é fotógrafa, mestre em Artes Visuais, curadora, educadora, pesquisadora e gestora de projetos socioculturais. Membro ativo do Movimento FOTOBAHIA entre os anos de 1979 a 1986, organizando e participando de mostras, oficinas e debates. Trabalhou como fotógrafa do inventário para tombamento do Centro Histórico de Salvador pelo Instituto de Patrimônio Histórico da Bahia.

Atuou por 30 anos no setor de Multimeios do Teatro Castro Alves, documentando a programação artística e acompanhamento diretamente o Balé do TCA. Realizou nos últimos anos duas grandes mostras individuais, apresentando sua ampla pesquisa fotográfica em importantes centros culturais de Salvador, São Paulo e Brasília. Possui inúmeras obras no acervo do Espaço Pierre Verger da Fotografia Baiana em Salvador.  

Realizou a pesquisa, publicação e curadoria da mostra Design Popular da Bahia, apresentada em Salvador, São Paulo, Barcelona e Milão. Coordenou por 12 anos a Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador, onde realizou a coordenação geral dos Projetos: Festas Populares de Salvador e Dois de Julho: Resistência e Identidade Popular na Bahia e a curadoria das exposições, apresentadas em Centros Culturais de Salvador, Cachoeira, Barcelona e New Orleans.
Eleita como presidente da gestão 2019-2022 da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB.

Com formação em Artes Visuais, Design e mestrado em Poéticas Visuais, Letícia Lampert vem desenvolvendo sua produção principalmente através da fotografia. Teve seu trabalho destacado em salões e prêmios tais como o Prêmio Pierre Verger de Fotografia (2013), o III Prêmio Itamaraty de Arte Contemporânea (2013), o Prêmio de Fotografia Chico Albuquerque (2019), entre outros. Em 2018, participou da Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, da Bienal de Fotografia de Beijing, na China. Participou de residências artísticas no Brasil e no exterior tais como The Swatch Art Peace Hotel (2015), em Xangai – China, Residência FAAP (2017), em São Paulo e Pier 2 (2018), em Kaohsiung – Taiwan. Publicou até o momento 3 livros: Escala de Cor das Coisas (2009), Chai (2016) e Conhecidos de Vista (2018).

Zeca Linhares, nascido no Rio de Janeiro em 1949, fotógrafo profissional desde 1972, formado em Economia pela Universidade de Paris XVIII e Mestre em História pela UFRJ. Foi Professor de Comunicação Social e trabalhou por 35 anos na Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro documentando o Patrimônio da Cidade do Rio de Janeiro. Foi coordenador do FestFoto de 2007 a 2012. Participou de onze exposições coletivas e treze exposições individuais nacionais e internacionais Centenas de fotografias ilustram 34 livros coletivos e individuais.

Fotógrafo, professor e pesquisador paulista, reside há 10 anos no Ceará. É ganhador do prêmio FUNARTE de Produção em Artes Visuais (2013), do Universal CNPq (2016) e do PrixPhoto Aliança Francesa (2019).

Participou das exposições: Mutierte Bilder (2009), Encontros de Agosto (2016), Festival Verbo Ver (2018), Fotofestival Solar (2018) e Fotosururu (2019), no qual ganhou Menção Honrosa.

Pós-doutor em Cinema e Arte Contemporânea pela Universidade Sorbonne-Nouvelle (Paris 3), doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG),  Osmar Gonçalves é professor da Universidade Federal do Ceará (UFC), no Instituo de Cultura e Arte (ICA) e no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM-UFC), onde atua orientando projetos no campo da fotografia e do audiovisual.

É diretor científico da Compós (Associação Nacional dos Programas de Pós-graduação em Comunicação) e líder do IMAGO – Laboratório de Estudos de Estética e Imagem. Foi curador da exposição fotográfica “Novos Olhares na Fotografia Contemporânea” (CCBNB, 2016) e fez parte da comissão de seleção de projetos do XII Edital Ceará Cinema e Vídeo da Secult (2015).

Publicou os livros: “Narrativas Sensoriais: ensaios sobre cinema e arte contemporânea” (Circuito, 2014) e, junto com Susana Dobal, “Fotografia Contemporânea: fronteiras e transgressões” (Casa das Musas, 2013).

Co-Fundador e Coordenador geral do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre de 2007 a 2018. Produtor da mostra Pirelli/Masp 2005 no Margs – Museu de Arte do Rio Grande do Sul Vice-presidente da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB;
Sócio-diretor da Brasil Imagem – Produção Cultural em Fotografia Membro da CNIC – Comissão Nacional de Incentivo à Cultura/MinC – Biênio 2013/2014 e 2015/2016.
Editor da revista eletrônica OF magazine, editada em inglês para o público internacional sobre a fotografia brasileira contemporânea;
Editor e produtor dos seguintes livros de fotografia:
“A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”- Obra do fotógrafo gaúcho – Porto Alegre/2011 – Editora Brasil Imagem
“VI VER” , uma antologia da obra da fotógrafa paulista Nair Benedicto – Porto Alegre/2012 – Editora Brasil Imagem
Organizador das seguintes publicações:
Cadernos de Informes – “Fotografia, Memória e Patrimônio” e “O Tempo e a Fotografia”, publicações organizadas a partir do conteúdo dos seminários realizados no 5^o. FestFoto em 2011.
Leitor convidado de portfólios dos seguintes festivais internacionais:
FotoFest/Houston – Estados Unidos
Encuentros Abiertos de Buenos Aires – Argentina
FotoFest/LensCulture/ParisPhoto – França
Fotograma/Montevideo – Uruguai
PhotoLucida – Critical Mass – Leitor online para escolha dos 50 Top do MassCritical 2014 /Oregon – Estados Unidos
Khaunas Photo Festival Online Portfolio Review 2013/Baltic States – Lituânia

Curadorias e colaborações:
ACP – Atlanta Celebrates Photography 2014 – Curadoria da mostra “Fotografia Brasileira Contemporânea”, dentro da programação Herança latino Americana, do festival. Abertura dia 2 de outubro de 2014.
Colaborador interno como colunista do LensCulture – Plataforma web de Fotografia Contemporânea, com base em Paris.

Negro. Cearense. Nordestino. Artista Visual com enfoque em fotografia e cinema. Dedica-se ao documental e à experimentação. Pesquisador (e atualmente professor) pela Universidade Federal do Ceará, desenvolve tese nas áreas de antropologia, imagem, memória e cidade. Publicou o fotolivro ‘Perecível’ em 2018 com fitotipia, relatos e haicais. A exposição esteve nos CCBNBs, na Mostra de Fotografia Etnográfica da RAM 2017(Argentina), na ANPOCS 2018 e na Fotográfica Bogotá 2019. Como realizador/documentarista é ganhador do Prêmio de melhor roteiro no Cine Ceará 2017 e aquisição Canal Brasil de melhor curta com ‘Memórias do Subsolo ou o Homem que cavou até encontrar uma redoma’. Também dirigiu o documentário Oestemar resultado da 2ª Ed. do projeto “Mapadoc – Cartografias da Cultura Cearense”.

Jornalista, especialista em História (UFF), mestre em História (UFRGS), doutoranda em Comunicação e Informação (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2017.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.
Leitora de Portfolio convidada do FotoFest/Houston e PhotoLucida/Portland.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

Artista visual, é Doutor em Arte pela UFMG e professor da UFPA. 

Desenvolve trabalhos que estabelecem relações entre fotografia e alteridade social tendo participado encontros de Fotografia, Seminários e Exposições no Brasil e exterior. Tem obras no Espaço Cultural Casa das 11 Janelas/PA, Coleção Pirelli/MASP, Museu de Arte do Rio/MAR, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Museu da Fotografia/CE e Coleção de Fotografia da Associação Brasileira de Arte Contemporânea/ABAC.

Fernando Jorge é fotógrafo e professor de fotografia. Tem Mestrado em Comunicação e Artes na Universidade Nova de Lisboa, é formado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará, com especialização em Teorias da Comunicação e da Imagem. Leciona na Casa Amarela Eusélio Oliveira, equipamento da Universidade Federal do Ceará. Já expôs em mostras coletivas, como a exposição Terra em Transe – Solar Foto Festival, o Festival de Fotografia de Tiradentes 2016 e 2017, os Encontros de Agosto 2011, 2012, 2014 e 2016, 69o Salão de Abril, deVERcidade 2007, a XIV Unifor Plástica e a exposição Postais do Ceará. Fez parte do conselho curador dos Encontros de Agosto 2013. Seu trabalho Memento Mori foi contemplado com o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia.

Eduardo Seidl é Jornalista, mestre em Linguagens e Práticas Jornalísticas, professor de fotografia na Famecos – PUCRS e integrante do Coletivo Imagens Faladas no Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo. Pesquisa narrativas documentais, fotolivro e tecnologias fotográficas livres. 

Silas de Paula é fotógrafo, professor e pesquisador aposentado do Instituto de Cultura e Artes da Universidade Federal do Ceará. Doutor pela Universidade de Loughborough, Inglaterra. Tem diversos artigos publicados em jornais e revistas científicas, dois livros, várias exposições e alguns prêmios. Entre eles; Marc Ferrez, Diário Contemporâneo e Leica/Consigo. Atualmente dirige o projeto do novo Museu da Imagem e do Som do Ceará que será inaugurado em 2021.

Crédito da foto: Ale Ruaro

Leopoldo Plentz, 1952 Porto Alegre, RS
Fotografa desde 1975, dedicando-se à fotografia de autor e à documentação de bens culturais. Expõe seus trabalhos regularmente desde 1979 em mostras coletivas e individuais. Possui obras em acervos públicos como o Museu de Arte de São Paulo – Coleção MASP Pirelli de Fotografia, Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre, Museu de Artes do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Museu de Arte Latino Americana, OEA, Washington, Museu da Fotografia da Fundação Cultural de Curitiba, Biblioteca Nacional de Paris, Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, Fundação Vera Chaves Barcellos e a coleção de fotografia de Joaquim Paiva.É representado pela galerias Bolsa de Arte de Porto Alegre e Ediciones Originales em Barcelona.
É professor do Curso de Fotografia da Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM.

Tiago Coelho (Santo Antônio da Patrulha, Brasil, 1985) é graduado em Cinema e possui pós-graduação em fotografia documental (Espanha). Trabalha como fotógrafo freelancer, curador e professor.
Participa da comissão de indicação para o 6×6 Global Talent Program, do World Press Photo. 2017.
Recebeu os prêmios Fundação Conrado Wessel de Arte 2015 (2º lugar); FINI 2015 (2º lugar), México; POY LATAM 2015 (menção honrosa). Foi selecionado para a primeira World Press Photo Masterclass Latinoamérica, indicado para o Infinity Awards 2017 (ICP, NY) e para o Joop Swart Masterclass 2015, 2017 e 2018.
Participou da bienal de fotografia Photoquai 05 (Musée du quai Branly), França.
Exposições individuais no Brasil, Suíça, China, Uruguai, Argentina e Rússia.
Exposições coletivas no Brasil, Rússia, França, China, Suíça, México, Uruguai, Espanha e Portugal.

Co-Fundador e Coordenador geral do FestFoto – Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre de 2007 a 2018. Produtor da mostra Pirelli/Masp 2005 no Margs – Museu de Arte do Rio Grande do Sul Vice-presidente da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB;
Sócio-diretor da Brasil Imagem – Produção Cultural em Fotografia Membro da CNIC – Comissão Nacional de Incentivo à Cultura/MinC – Biênio 2013/2014 e 2015/2016.
Editor da revista eletrônica OF magazine, editada em inglês para o público internacional sobre a fotografia brasileira contemporânea;
Editor e produtor dos seguintes livros de fotografia:
“A Fotografia de Luiz Carlos Felizardo”- Obra do fotógrafo gaúcho – Porto Alegre/2011 – Editora Brasil Imagem
“VI VER” , uma antologia da obra da fotógrafa paulista Nair Benedicto – Porto Alegre/2012 – Editora Brasil Imagem
Organizador das seguintes publicações:
Cadernos de Informes – “Fotografia, Memória e Patrimônio” e “O Tempo e a Fotografia”, publicações organizadas a partir do conteúdo dos seminários realizados no 5^o. FestFoto em 2011.
Leitor convidado de portfólios dos seguintes festivais internacionais:
FotoFest/Houston – Estados Unidos
Encuentros Abiertos de Buenos Aires – Argentina
FotoFest/LensCulture/ParisPhoto – França
Fotograma/Montevideo – Uruguai
PhotoLucida – Critical Mass – Leitor online para escolha dos 50 Top do MassCritical 2014 /Oregon – Estados Unidos
Khaunas Photo Festival Online Portfolio Review 2013/Baltic States – Lituânia

Curadorias e colaborações:
ACP – Atlanta Celebrates Photography 2014 – Curadoria da mostra “Fotografia Brasileira Contemporânea”, dentro da programação Herança latino Americana, do festival. Abertura dia 2 de outubro de 2014.
Colaborador interno como colunista do LensCulture – Plataforma web de Fotografia Contemporânea, com base em Paris.

Jornalista, especialista em História (UFF), mestre em História (UFRGS), doutoranda em Comunicação e Informação (UFRGS). Co-Fundadora e coordenadora do FestFoto, coordenou a equipe da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto de 2015 a 2017.

Coordenou a equipe que elaborou o projeto do Centro Cultural Palacinho – Fototeca do Rio Grande do Sul.
Tem pesquisa pesquisa relacionada a fotografia e reforma urbana, com estudo de caso sobre a obra do fotógrafo italiano Virgílio Calegari.
Leitora de Portfolio convidada do FotoFest/Houston e PhotoLucida/Portland.

Interessada em temas como paisagens urbanas, meio-ambiente e fotojornalismo.

André Penteado (1970) nasceu e trabalha em São Paulo. É representado pela Zipper Galeria de São Paulo.

Produzindo desde 1998, sua obra investiga temas como fatos da história brasileira e momentos de grande intensidade emocional, como a perda de seu pai por suicídio. André já realizou dez exposições individuais e participou de mais de duas dezenas de coletivas. Suas obras já foram exibidas no Brasil, na Inglaterra, na Espanha, na Argentina e nos Estados Unidos.

Já publicou quatro foto-livros: O suicídio de meu pai (2014); Cabanagem (2015), que foi incluído listas de melhores foto-livros do ano nos sites Time Lightbox, e Photoeye; Não estou sozinho (2016), que fez parte da lista de melhores livros do ano da revista ZUM (publicação do Instituto Moreira Salles) e Missão Francesa (2017), que foi capa da revista ZUM (nº 12, abril/17) e da revista Select (nº 39, jun/18).

Seu trabalho já foi publicado na revista Source – The Photographic Review da Irlanda (Ed. Verão/2010), no British jornal of Photography (ed. Janeiro/2011), além de em diversas outras publicações no Brasil como os jornais Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo.

Em 2013 venceu o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger com o trabalho O Suicídio de meu pai, em 2014 teve seu projeto Tudo está relacionado selecionado para o programa Rumos Itaú Cultural 2013-2014, em 2017 foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia com Missão Francesa e em 2019 venceu o Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia com Cabanagem.

Suas obras fazem parte das coleções da Pinacoteca de São Paulo, do Museu de Arte do Rio, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, do Museu de Arte Contemporânea – Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Belém), da Fundação Cultural da Bahia e da Fundação Marcos Amaro.