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15. FestFoto – Terrarium Digital

15. FestFoto

Artistas da exposição Fotograma Livre falam de seus trabalhos.

O 15. FestFoto realiza durante o mês de setembro a programação Terrarium Digital – uma série de palestras transmitidas via Youtube e que vão aprofundar as questões levantadas pela 15 edição através do tema geral Terrarium. A série apresenta os 20 finalistas da Convocatória 2022 que resultou na exposição Fotograma Livre. As palestras serão transmitidas pelo nosso canal no Youtube, nas 3as e 5as feiras das 19 às 20:30. Confira na programação abaixo, marque na sua agenda e venha debater com os artistas e participar do Terrarium Digital – 15. FestFoto.

Palestras artistas da exposição Fotograma Livre – Canal do FestFoto no Youtube aqui
Setembro – 3as e 5as – das 19 às 20:30

06/09 – 3a feira

Mari Gemma De La Cruz – Céu de Urucum – Multimídia
Patrícia Borges – AKHENATON – TERRA SEM NUVENS E SEM NOITES
Marcio Vasconcelos – Juradas de Morte
Bárbara Lissa e Maria Vaz (Duo Paisagens Moveis) – Quando o tempo dura uma tonelada.
Mediação: Patricia Veloso

08/09 – 5a feira

Luiza Kons – Em nome da Mãe e do Pai
Marisi Bilini – A Montanha é de pedra. E você?
Ana Sabiá – O Gabinete de Curiosidades da Sra. M.N.
Christianne Bueno – Folie Circulaire Series
Mediação: André Penteado

13/09 – 3a feira

Ricardo Ravanello – DISTOPIAS E UTOPIAS
Isabella Finholdt – SEDE
Federico Stoll – Heróis Brilhantes
Bella Tozini – Órgaos Dissidentes
Mediação: Ioana Mello

15/09 – 5a feira

José Roberto Bassul – O sol só vem depois
Mateus Morbeck – REALEJO e Esquecemos de aprender
Valdir Machado Neto – Habitant
Mediação: Marcia Mello

20/09 – 3a feira

Ulla Czecus – White Balance
Kitty Paranaguá – Danaturezadascoisas
Luciana Petrelli – Os sons da terra
Mateus Sá – Latência (Multimídia)
Mediação: Tiago Coelho

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O 15. FestFoto é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Premiados das Leituras de Portfólio

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Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio 2022

Com grande alegria e enorme gratidão, anunciamos a lista de artistas premiadas (os) na edição 2022 da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio do FestFoto. Durante duas semanas de trabalho intenso, esperamos que muitas oportunidades tenham sido abertas.
Os talentos foram em número muito maior que a quantidade de prêmios disponíveis. Parabéns às(aos) premiadas(os) e obrigado pela participação de todos. Vocês são um apoio fundamental para a realização do Festival.

  • Premio Museu da Fotografia de Fortaleza (aquisição de obra) – Luiza Kons
  • Prêmio Imersão São Paulo/ItaúCultural – Angelo Arantes
  • Residência Artística Eustáquio Neves – Li Vasc
  • Residência Fotolivro Lovely House – Li Vasc
  • Incubadora FestFoto – Juliana Freitas
  • I Prêmio FestFoto (Exposição Individual 2023) – Flavio Edreira
  • Prêmio CDF Montevideo (exposições) – José Diniz e Ricardo Tokugawa
  • Prêmio MedPhoto (exposição individual) – Roberto Ibañez
  • Prêmio FotoFest Meeting Place (bolsa para leitura de portfólio em Houston) – Marcia Charnizon
  • Prêmio Especial para desenvolvimento artístico FestFoto/FotoFest Houston/ Residência Eustáquio Neves (Residência Eustáquio Neves Online 2022 + Leituras de portfolio Online FotoFest/Houston 2023) – Luciana Brito
  • Prêmio Festival Virtual da Luz (Bolsa para Leituras de portfolio) – Rodrigo Zeferino

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Ana Sabiá

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O gabinete de curiosidades da Srª.M.N.

Gabinete de curiosidades (ou quarto das maravilhas) podem ser considerados como precursores dos museus de história natural e artes, e formaram entre os séculos XVI e XVII, as diversas coleções de objetos raros ou estranhos dos três ramos da biologia considerados na época: animal, vegetal e mineral; além das realizações humanas. Importantes para muitas descobertas da ciência moderna ainda que, simultaneamente, considerassem opiniões e crendice popular. As coleções eram organizadas em quatro categorias nomeadas em latim: artificialia, naturalia, exotica, scientifica. O Gabinete de Curiosidades da Srª. M.N. busca apresentar a coleção de maravilhas da Senhora Maria-Ninguém, mulher que transmuta, em si mesma, em cada célula e sonho, uma vastidão de coleções: de etnias, de línguas, de dúvidas, de amores, de escolhas, de opressões, de lutas. A senhora M.N., exploradora de sua própria alma, embrenha-se em companhia geralmente de um livro ou música, na sua recôndita caverna na qual habitam seres mágicos e sensíveis. A pesquisa de campo é delicada porém sofisticada pelos meandros do afeto e da escuta. Os seres, quando encontrados, em tempos variados e variáveis de acordo com grau de maturação ou fascínio, não temem a interação, ao contrário, saem de suas obscuridades em luminescências fulgurantes. A Srª M.N., no frenesi de dar a ver suas descobertas, convoca então os seus grupos, continuidade dos quatro elementos, metamorfoses de tudo que nasce e habita corpos e fantasias imemoriais

Ana Sabiá (Florianópolis, Brasil)

Artista visual, fotógrafa e pesquisadora. Doutorado em Artes Visuais pela
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha Processos Artísticos
Contemporâneo. Atualmente desenvolve pesquisas abrangendo corpo, surrealismo e auto-representação como estratégia política e de problematização feminina através da fotografia autoral.

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Mari Gemma – Céu de Urucum

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Trabalho vencedor da categoria Multimídia da Convocatória FestFoto 2022

O urucum é espécie nativa utilizada pelos povos tradicionais em pinturas corporais rituais e na culinária regional. Com os incêndios criminosos que anualemente atingem o cerrado, o ceu se mostra em tons vermelhos, sintoma de uma gestão ambiental doentia e predatória.

A obra faz parte de uma série iniciada após o dia 10 agosto de 2019, o “Dia do Fogo”, quando a floresta amazônica foi incendiada intencionalmente por produtores rurais.

O trabalho foi realizado entre 2019 e 2021, nos meses de agosto e setembro época em que aumentam os incêndios florestais no Mato Grosso. A artista refez o trajeto da Expedição Langsdorf (1827), entre Cuiabá e a Chapada dos Guimarães. Na viagem pioneira Hercules Florence descreveu a natureza íntegra e exuberante, através de seus manuscritos, desenhos e aquarelas. Quase  duzentos anos depois, Mari Gemma faz uma série de intervenções que dão origem a autorretratos e vídeos performances e dão materialidade à percepção da artista: “presenciei a vegetação ser inflamada criminosamente”.

A artista vive em Cuiabá, centro geodésico da América do Sul, que torna-se anualmente uma ilha circundada por fogo.

Os culpados pelos incêndios crimonosos de 2019 ainda não foram punidos. E o fogo continua no cerrado.

Mari Gema de La Cruz (1962, Brasil)

Artista visual desde 2013. Vive em Cuiabá (Brasil) há 30 anos, onde desenvolveu um olhar ‘sócioambientalespiritual’ que permeia sua produção artística. Iniciou na fotografia aos 50 anos. Era farmacêutica industrial, professora e pesquisadora com foco em plantas medicinais e educação ambiental. Desenvolve trabalhos com autorretratos e fotoperformance que abordam o universo feminino, sua relação tempo-espaço e os aspectos ligados à invisibilidade social e às pressões estéticas contemporâneas.

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Luiza Kons – Em nome da mãe e do pai

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Trabalho vencedor da categoria Portfólio da Convocatória Fotograma Livre

Dez anos após receber o diagnóstico de autismo, a artista apresenta uma obra que faz o inventário do seu próprio estranhamento. A série de autoretratos é construída na fronteira entre fotografia, literatura, representação e documentação. O esforço artístico é para dar conta da dificuldade em entender seus processos mentais, a formação de sua personalidade e a relação com os pais. Até os 18 anos de idade, ela não sabia como lidar com sua própria condição. Infelizmente, a demora no diagnóstico de ASD (desordem de aspecto autista) não é rara, principalmente entre mulheres, 25 por cento dos casos, segundo o CDC (Center for Disease Control and Prevention). Os critérios de avaliação tomam como base estereótipos do comportamento masculino e não enxergam as mulheres.

A obra reflete ainda o impacto do distanciamento social e da crise sanitária que provocou a morte de centenas de milhares de pessoas no Brasil.

Luiza Possamai Kons, (1993, Brasil)

Nasceu em Assis Chateubriand (oeste do Paraná), cidade marcada pela produção agrícola de escala e suas consequências ambientais e sociais.

“Sinto como se fosse um fragmento daquela terra”, explica a autora.

Desenvolveu as pequisas “Chèche Lavi: a vida de quatro famílias haitianas no sul do Brasil” e uma análise do livro “Juchitán de las Mujeres” da fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. Considera a fotografia como uma ferramenta política que reflete as relações humanas e suas conexões. No seu processo criativo, discute gênero e pertencimento.

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

José Roberto Bassul

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O Sol só vem depois

“O sol só vem depois” é o refrão de um rap do Emicida que expõe as injustiças do mundo sem se desfazer da poesia. Feita durante a pandemia, esta série também adota um tom de desencanto. Imagens de elementos urbanos abordam as circunstâncias passadas ou permanentes nas quais enfrentamos, individual ou coletivamente, perdas, derrotas, frustrações, desilusões, medos. Praças e parques desertos, quadras de esporte sem uso, ruas vazias, caminhos escuros, moradas demolidas são signos de abandono que evocam sonhos perdidos. No entanto, permeadas por certo lirismo, por réstias de luz, as imagens sugerem também um terrário de esperança. Como se ainda houvesse semente no que parece fenecer. Como se as noites soubessem que o sol só vem depois…

José Roberto Bassul (Brasil)

Bassul nasceu no Rio de Janeiro e mora em Brasília. Licenciado em Arquitectura, define a sua fotografia como “uma tentativa de desenhar pensamentos, de projectar desejos, de construir espaços para a imaginação”. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, entre eles o 1º lugar no 10th Prix Photo AF 2021, o Latin America Prize no FotoRio 2020, Book Photographer of the Year no Moscow Int’l Foto Awards – MIFA 2020, e 1º lugar no Int’l Photography Awards – IPA em 2018 e 2021. Publicado em revistas especializadas no Brasil, França, EUA, Inglaterra, México, Argentina, Itália e Espanha, seus trabalhos têm sido frequentemente exibidos em festivais, galerias e museus, em cinco mostras individuais e dezenas de exposições coletivas no Brasil e no exterior. Publicou os fotolivros Concretist Cityscape (2018) e On Barely Nothing (2020). Representado por galerias de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, possui obras em importantes coleções particulares, e nos acervos do Museu Nacional da República (Brasília), do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM (Joaquim Paiva Coleção), o Museu de Arte do Rio de Janeiro – MAR, a Coleção de Fotografia Diário Contemporâneo (Belém) e o Museu da Fotografia (Fortaleza).

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Federico Estol – Heróis brilhantes

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São 3.000 engraxates que saem todos os dias pelas ruas dos subúrbios de La Paz e El Alto em busca de clientes. São de todas as idades e nos últimos anos se tornaram um fenômeno social na capital boliviana. O que caracteriza esta tribo é o uso de máscaras de esqui para que não sejam reconhecidos por quem os rodeia. Eles enfrentam a discriminação que enfrentam através dessas máscaras; em seus bairros ninguém sabe que eles trabalham como engraxates, na escola eles escondem esse fato, e até suas próprias famílias acreditam que eles têm um trabalho diferente quando descem de El Alto para o centro da cidade. A máscara é sua identidade mais forte, o que os torna invisíveis e ao mesmo tempo os une. Esse anonimato coletivo os torna mais duros diante do resto da sociedade e é sua resistência à exclusão que sofrem por realizarem esse trabalho. Há três anos colaboro com sessenta engraxates associados à ONG “Hormigón Armado”. Planejamos juntos as cenas durante uma série de oficinas de graphic novels, incorporando os elementos locais da urbanidade de El Alto e produzindo sessões fotográficas com eles como coautores de um ensaio fotográfico de rua para lutar contra sua discriminação social. Já estive lá e posso atestar que há sapatos que deslumbram graças aos superpoderes da família de engraxates que vivem em La Paz, os verdadeiros heróis do brilho.

Federico Estol (Uruguai)
Fotógrafo uruguaio, formado pelo Centro de Tecnologia de Imagem e Multimídia da Universidade Politécnica da Catalunha – BarcelonaTech. Atualmente trabalha como diretor artístico do festival SAN JOSÉ FOTO, promovendo o Photobook Club Montevidéu e como editor da editora El Ministerio Ediciones. Suas obras e publicações estão em várias coleções privadas e públicas, como a FOLA Latin American Photo Library em Buenos Aires, Tate Modern em Londres, Museum of Fine Arts em Houston, Museu da Fotografia em Fortaleza e o Tbilisi Photography & Multimedia Museum. Recebeu vários prêmios, bolsas e bolsas, recentemente homenageado com o prêmio Latin American Photobook pela CDF de Montevidéu 2014, o prêmio IILA Fotografía em Roma 2016, o prêmio FELIFA International photobook 2018, o Cosmos Arles PDF Award e o Discovery Award nos Encontros da Imagem Portugal 2019. Nomeado para o Prix PICTET , o Paris Photo–Aperture Photobook Award 2019 e o Meitar Award 2020

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.

Mateus Morbeck – REALEJO

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REALEJO, 2020

Para George Orwell “Quem domina o passado domina o futuro; quem domina o presente domina o passado”, em sentido parecido, para Ariella Azoulay “a fotografia é uma tecnologia de extração” (…) “Explicar a fotografia com base na narrativa de seus promotores é como registrar a violência imperial nos termos daqueles que a exerceram, declarando que eles haviam descoberto um ‘mundo novo’”. Nesse cenário de tempos relativos e diversos, permeado por questões de representação e representatividade, REALEJO convida à reflexão sobre o quanto de antes existe no agora. Assim, como reflexo das relações humanas, o trabalho acontece a partir da sobreposição de fotografias da vida cotidiana contemporânea em imagens de painéis azulejares coloniais portugueses. Ancorado em vestígios do tempo passado no presente, o trabalho não se encerra em si mesmo e busca oferecer perguntas ao invés de respostas. Nada é uma coisa só.

Mateus Morbeck (1980, Salvador, BA)

Artista visual e arquiteto. Em sua produção reflete sobre as causas e consequências das ações humanas. Sua busca processual e metodológica se estrutura a partir do uso das tecnologias, antigas e atuais, mapeando, catalogando e reestruturando vestígios do rastro deixado pelos seres humanos, a partir da crença de domínio sobre a natureza. Numa perspectiva sistêmica, seu trabalho transita desde elementos pontuais a eventos de impacto global. A complexidade visual gerada pela profusão de camadas, imagéticas e de significado, se relaciona diretamente com a complexidade de compreensão das questões envolvidas. Nada é uma coisa só.

É autor do livro “MARÉ DE AGOSTO “, selecionado na categoria Artes Visuais do Prêmio das Artes Jorge Portugal. Participou de diversas exposições coletivas, além de Festivais e Salões de Arte, nacionais e Internacionais, inclusive com diversos trabalhos premiados/selecionados, com destaque para o Salão de Artes Visuais de Vinhedo/SP 2020, Salão de Artes Visuais Vírginia Artigas 2020, Salão de Artes Visuais da Galeria IBEU/RJ 2021, Festival Internacional Confluências de Artes 2020, Rotterdam Photo Festival 2021 e 2022, Festival Internacional de Fotografia – FestFoto Porto Alegre 2021, Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta 2020 e 2022, II Mostra Latino-Americana de Arte e Educação Ambiental – MOLA 2020, Bienal do Sertão de Artes Visuais 2021.

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

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Ulla Czécus – White Balance

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Balanço de branco
Toda vez que a fotometria era considerada adequada, minha avó Anália acabava subexposta e sua própria existência menos distinguível na imagem fotográfica. No acervo de documentos, objetos e álbuns de fotos herdados de minha família materna encontrei um caminho bipartido estabelecido em um casamento inter-racial, no início do século XX, em João Amaro – Bahia – Brasil. Encontrei poucas imagens dela desde que comecei a visitar a coleção de objetos e fotografias de família, há dois anos. Entrei neste arquivo pessoal levando comigo o que tinha: fotografias, cartas e documentos de Guilherme Vostal, meu avô. Ele estava em foco. Dele, homem, tcheco e branco, tenho as ligações familiares, as histórias, as memórias e os documentos preservados. Dela, mulher negra, só tenho o vazio e as dúvidas. Infeliz com a invisibilidade de minha avó Anália em meio a uma família majoritariamente branca e uma tecnologia cujos padrões a desconsideravam, empreendo uma busca pelo pedaço de história que me falta e que me constitui como pessoa. Procuro torná-la visível operando com uma noção dos dispositivos existentes para a produção da fotografia de seu tempo. O balanço de branco não corrigiu automaticamente a temperatura de cor para minha avó e a fotometria passou por cima dela. A tecnologia fotográfica sempre favoreceu a pele branca e distinguiu precariamente todas as outras variações de tom de pele nas imagens. Um balanço de branco, por brancos e para brancos.

Ulla von Czékus (Salvador, Brasil)
De sua mãe herdou o prazer e o fascínio pelo cultivo de plantas. Influenciada pelo pai – um fotógrafo amador que adorava produzir imagens de momentos em família –, desde a infância, aproximou-se da visualidade da fotografia. Já adulta, combinou essas duas ações para refletir sobre a transformação da própria vida. Ela explora, em seus trabalhos, não apenas imagens de estúdio do universo da botânica, mas também uma conversa entre a característica indelével do tempo e a impermanência da vida humana – idêntica às folhas, frutos e sementes que fotografa. Hoje, seu trabalho se concentra em pensar a vida como uma experiência contínua diante de seu resplendor e, ao mesmo tempo, de sua efemeridade marcante.

#Acessibilidade A Fundação Iberê conta com uma estrutura que permite o acesso de pessoas com diferentes condições e necessidades. A Instituição possui piso tátil, rampas, elevadores, banheiros adaptados, maquete da Instituição e audioguia da arquitetura para o público não vidente, que garantem o amplo acesso aos espaços.

O FestFoto – Edição 2022 é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Itaú, realização da Fundação Iberê e co-realização da Brasil Imagem Produção Cultural.