Convocatoria FestFoto 2019

La palabra diáspora define el movimiento migratorio de los pueblos – normalmente forzado y, a veces, traumático. De la narrativa bíblica del éxodo de los hebreos guiados por Moisés, hasta la ola migratoria actual, donde pueblos del dicho “sur global” colocan la movilidad como una demanda global – ahí está la diáspora.
El ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas) estima que cada tres segundos, en todo el mundo, una persona está obligada a abandonar su casa. El número da dimensión al tema y pone de relieve las áreas de contacto provocadas por estos nuevos compartimentos de presencia y ausencias. Entendemos que los destierros contemporáneos cruzan dimensiones cotidianas de espacios y tiempos para reabrir pasados ​​y tejer nuevas posibilidades de narrativas ante antiguas identidades nacionales.
Con el título De la Diáspora: Identidad, Hibridismo, Diferencia, la 12ª edición del Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre anuncia su Convocatoria abierta a todos los fotógrafos y fotógrafas de todas partes del mundo. Se seleccionarán 20 finalistas de los cuales se definirá un ganador que recibirá como premio, pasajes y hospedajes para participar del festival y un Pasaporte Libre para participar en la Plataforma Internacional de Lecturas de Portafolio 2018.
Los 10 primeros colocados tendrán sus trabajos publicados y reseñados en el Blog de FestFoto a lo largo de 2019. Durante el proceso de selección también estaremos exhibiendo en nuestro sitio, una galería con trabajos inscritos que llamaron la atención de nuestro jurado.
La Convocatoria FestFoto 2019 mantiene la asociación con la plataforma LensCulture, uno de los mayores destinos en línea del mundo para el descubrimiento y difusión de fotografía contemporánea con una audiencia global de más de 2 millones de personas. Usted está invitado a usar la plataforma LensCulture para hacer su inscripción en la Convocatoria FestFoto 2019.
La fecha límite es 6 de enero de 2019 y se aceptarán inscripciones en dos categorías: Multimedia / Narrativas Visuales en vídeo (con trabajos de hasta 4 minutos) y Portafolio con hasta 20 imágenes. La tasa de inscripción es de USD $ 30,00. Los trabajos seleccionados serán exhibidos durante el FestFoto, del 27 de abril al 26 de mayo de 2019.

Daniel Sosa – Uruguai
Director del CDF
Centro de Fotografia de
Montevideo.

Daniel Sosa Debenedetti

El fotógrafo Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro de Fotografía, en Montevideo, donde actúa como director desde 2002. Institución dedicada a la difusión de la fotografía en América Latina, el centro mantiene una colección de más de 100.000 fotografías históricas del período entre 1840 y 1990, y más de 30.000 imágenes contemporáneas a partir de 1990 hasta los días actuales.

Uno de los editores de la revista Sueños de la Razón, coordina permanentemente seis salas de exposiciones donde trabaja con fotógrafos contemporáneos de Uruguay y otros países están expuestos. También produce un programa semanal de televisión, f / 22, dedicado a la reflexión ya la promoción de la fotografía.

CdF organiza el Festival Internacional de Fotografía "MUFF" en un período de tres años, del que Daniel Sosa es el director.

Sinara Sandri – Brasil
Coordenadora del FestFoto
Porto Alegre y Diretora da Plataforma Internacional de Leituras de Portfólio.

Sinara Sandri

Periodista, especialista en Historia (UFF), maestra en Historia (UFRGS), doctoranda en Comunicación e Información (UFRGS). Co-Fundadora y coordinadora del FestFoto, coordinó el equipo de la Plataforma Internacional de Lecturas de Portafolio del FestFoto de 2015 a 2017.

Coordinó el equipo que elaboró el proyecto del Centro Cultural Palacinho - Fototeca de Rio Grande do Sul.
Investigadora de la fotografía y la reforma urbana, con estudio de caso sobre la obra del fotógrafo italiano Virgilio Calegari en Rio Grand del Sur.
Es colaboradora de la OF Magazine, revista online de FestFoto.

Interesada en temas como paisajes urbanos, medio ambiente y fotoperiodismo.

Steven Evans
Estados Unidos

Director Executivo de FotoFest
Houston

Steven Evans

Steven Evans estudió fotografía en el Atlanta College of Art (B.F.A. 1987) y Nova Scotia College of Art and Design (M.F.A. 1989). Trabajó en la Day Art Foundation en Nueva York 1990, donde ayudó a artistas. como Douglas Gordon y Vera Lutter crean exposiciones a gran escala. En 2000, comenzó a trabajar en el Día: Beacon Museum en Nueva York, y fue el director general del museo hasta 2010. En 2010, Evans trabajó como director de la Fundación Linda Pace en San Antonio. En 2014, fue nombrado Director Ejecutivo de FotoFest y es responsable de sus exposiciones, programas y organización. En 2015 organizó las exposiciones inter-bienales Fotofest I Am A Camera Eye y The Collector: The Collection Maloney, en Houston. Con Wendy Watriss, fue co-curador de FotoFest Inter-Biennial International Discoveries V, y con Wendy Watriss y Fred Baldwin, curó y organizó la exposición principal de la Bienal de Fotofest 2016 CAMBIANDO LAS CIRCUNSTANCIAS: Mirando el futuro del planeta. Recientemente, ha representado a FotoFest en eventos de fotografía y festivales en Argentina, Brasil, China, Francia, Corea y Rusia.

Krzysztof Candrowicz
Polonia

Director y curador de FotoFestiwal de Lodz, en Polônia, co-curador de la Trienal de Hamburgo / Alemania y curador de la Bienal de Porto en 2019 en Portugal.

Krzysztof Candrowicz

Krzysztof Candrowicz es curador, investigador y director de arte. Fundador y director del Festival Internacional de Fotografía en Lodz, de la Fundación de Educación Visual y el Lodz Art Center. Krzysztof Candrowicz también trabaja como consultor, curador invitado y profesor visitante en numerosas organizaciones, museos, escuelas y festivales en Europa y en el mundo. Desde el 2014, él es el director artístico de la Trienal de Fotografía de Hamburgo, en Alemania. Bienal de Fotografía curador de Oporto en 2019 en Portugal.

Elena Navarro
España/Mexico
Directora del Centro de la Imagen / Ciudad de México y Directora Artística del Festival Internacional de Fotografía Fotoméxico.

Elena Navarro

Elena Navarro tiene más de veinte años de experiencia en el sector cultural trabajando en la Feria ARCO de Arte Contemporáneo y la Residencia de Estudiantes en Madrid y de haber fundado la revista Arte y Parte. En 2001 creó Canopia, una empresa de la que fue directora hasta mayo de 2018, cuando fue nombrada Director del Centro la imagen. Entre 2013 y 2018, fue directora artística del Festival Internacional de Fotografía Fotoméxico. Durante su carrera profesional, uno de los principales objetivos de Elena fue establecer puentes dentro del ecosistema cultural, promoviendo la internacionalización de proyectos culturales a través de la coproducción entre diferentes instituciones en diferentes países.

Silas de Paula/Brasil
Fotógrafo y Curador independiente actuando en la línea de investigación en Fotografía y Audiovisual.

Silas de Paula

Fotografo, nació en 1950 y reside en Ceará desde 1973. Doctor por la Universidad de Loughbourough, Inglaterra, fue profesor del Curso de Comunicación y del Programa de Postgrado de la Universidad Federal de Ceará - UFC, actuando en la línea de investigación en Fotografía y audiovisuales. Autor del proyecto "Imágenes No Reveladas" para jóvenes artistas visuales de Ceará. Participó de la organización y de la curaduría de todas las muestras del DiVerCidad y de los Encuentros de Agosto, en Fortaleza; fue parte de la comisión juzgadora del Premio Conrado Wessel, en São Paulo; de la selección de proyectos para Editales de Cine y audiovisual Secretaría de Cultura de Bahía, de Ceará, entre otras. Tiene dos libros, hizo varias exposiciones, ganó algunos premios, entre ellos el Premio Marc Ferrez y el Premio Leica / Consigo. "MUFF" en un período de tres años, del que Daniel Sosa es el director.

Jim Casper – Amsterdan
Holanda
Editor Jefe de
LensCulture

 

Jim Casper

Jim Casper es editor jefe y cofundador de LensCulture, uno de los destinos en línea líderes en la difusión de la fotografía contemporánea de todo el mundo. Como miembro activo del mundo de la fotografía contemporánea, Casper organiza eventos anuales internacionales de fotografía, viaja por el mundo para encontrarse con fotógrafos y revisar sus carteras, curaduría exposiciones de arte, escribe sobre la fotografía y la cultura, conferencias, realiza talleres, sirve como un jurado internacional y nominator para premios principales, y es un asesor de artes y organizaciones de educación. Él forma parte del consejo de administración de la SPE, la Sociedad para la Educación Fotográfica, la mayor asociación del mundo de educadores fotografía.

Iatã Cannabrava
Director del Estudio Madalena y de la Editora Magdalena.

Iatã Cannabrava

Iatán Cannabrava (Brasil) - Inició la carrera de productor cultural en 1989, presidiendo la Unión de los Fotógrafos del Estado de São Paulo. En 2002 comienza el Estudio Madalena, empresa dedicada a la producción cultural en Fotografía. Fue creador de proyectos como Foto São Paulo (2001) y Pueblos de São Paulo - Una Centena de Miradas sobre la Ciudad Antropofágica (2004). Y en el caso de que se trate de una de las más importantes de la historia de la humanidad. . Como fotógrafo, tiene una obra volcada a la transformación de las ciudades a través de su arquitectura y sus habitantes. Ha participado en más de 40 exposiciones y tiene dos libros publicados. Además, es fundador del Madalena Centro de Estudios de la Imagen, fruto de un proyecto de larga data que pretende fomentar la educación visual. Recientemente, al lado de Claudi Carreras y Claudia Jaguaribe, creó la Editora Madalena, dedicada exclusivamente a la publicación de fotolibros. Creador del Valongo - Encuentro Internacional de la Imagen, en Santos / SP.
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